常子金 2011-2-21 18:21
戏曲四功之“念”
[font=楷体_GB2312][size=6][size=5][color=Black]、“念”功
念即道白。“吾观梨园之中，善唱由者十中必有二三；工说白者，百中仅可一二。”此乃念功不易。“念白有三点”：
（1）念白的节奏。念白的节奏，是指台词处理上的紧慢疏密、轻重缓急，有十六字诀：“快而不乱，慢而不断，高而不宣，低而不闪。”戏曲运用大段念自刻划人物，从内容结构上有启、承、转、合的过程。
（2）念白的旋律。念白的旋律，是指念白处理上的音乐感和旋律性。戏曲念白风格有两部：一是“白话”，二是“韵白”，它是具有旋律性的格律式语言，其抑、扬、顿、挫的对比更强烈、鲜明。它讲究音乐性和节奏感，适于表现正剧、悲剧。韵白的念法上讲究韵味，还特有滑音、润音、顿音与拖音等表现方法。
（3）念白的重音、停顿和语调。戏曲中同样一句话，语气、重音位置不同，表达的内容不一样。语句的重音分重读与逻辑重音两种。停顿是正确表达内容的主要因素之一。停顿分两种：逻辑停顿与心时停顿。语调是一种声音色彩，分高低、强弱、抑扬、长短、刚柔等不同的变化。[/color][/size][/size][/font]
[[i] 本帖最后由 常子金 于 2011-2-21 20:57 编辑 [/i]]
常子金 2011-2-21 18:43
念
[font=楷体_GB2312][font=楷体_GB2312][size=5][color=Black][size=4][/size][/color][/size][/font][/font]念，在戏曲中也称“白口”。
“白口”的通俗解释就是讲话。人在日常生活中是少不了讲话的，而且每一个人的讲话，都是为了让人听进耳里去的，所以任何一个人的讲话，总是力求把话讲得清楚、明白、动人。舞台上的念白何尝不是这样呢，在我幼年学戏的时候，老师对我念白上就特别注意。记得小时学戏，为了一个“老天爷”的“爷”字念不对，不知挨了多少打。根据我在台上演戏的经验．在念白上应当做到这样四个字：真、正、情、劲。
“真” 就是念得清楚，让观众一听就知道是什幺字，这是念白最起码的要求。当然嗓子的响亮与否，对于念词是起着作用的，不过它的作用只不过是声音大小的问题，而便观众把字音听得清楚，更重要的在于吐字的真切有力，有一位演做派老生的前辈，名叫贾洪林，他的嗓音不怎幺好，可是念起话白来清澈有苗力，坐在后楼看戏，也能听得清清楚楚。把话白念清楚，关键在于口齿上的功夫。我将在下面谈到。
“正” 是指字音正确无误。我认为字音的正确与否，关键在于分清四声。因为同是一个字音，由于四声的不同，字义就可能完全变样。比如在《桃花村》这出戏里，鲁智深洞房痛打小霸王周通的一场戏，当小霸王周通入洞房的时候，有这样一句话：“怎幺没点灯啊?”如果把“点”字的四声念错，就会变成“怎幺没电灯啊?”词义就完全错了。所以说分清四声是字音正确的保证。
“情” 是指在念白中要表达的感情。有些演员话白念得根响亮，字音也正确，但是听起来像背书一样，毫无味道，缺乏感情，同样不算是好的念白。话白中的感情，我觉得就是我们平时说的语气。有的同志在研究念白时只注意从青衣、花旦、刀马旦等一些行当上去下功夫，这是不行的。比如同是花旦戏，《拾玉镯》的孙玉姣和《春香闹学》的春香，由于人物性格不同，环境不同，剧情也不一样，在念白上也必须右所区别。把台词念得有感情，有语气，重要的在于研究人物，因为语气是从正确的分析人物得来的。比如“哟！”这简短的台词，在《乾坤福寿镜》中的胡氏和寿春都要用，可是由于人物不同，剧情不同，在运用上就完全两样。胡氏的“哟”，是用在精神疯癫的情况下，具体的情节是胡氏疯癫后，误认一个路上行人是她的儿子，拉着丫环寿春欲向前追赶，寿春用于阻止，这时胡氏用丁一个“哟”字，语调较重，声音从高渐低，意思是“你甭管我!”而寿春的“哟”，是在胡氏精神恢复正常后，见到长大成人后的儿子，不敢相认，并向寿春说我的儿子是个婴儿，这时寿春见胡氏病愈，是在心情高兴的情况下说了个“哟”，语调轻而略向上挑，意思是“您可明白了!”如果不去分析研究这两个“哟”字的具体人物和剧情，两个“哟”字念的是一个味儿，那就根本谈不上语气了。
“劲” 是讲念白时嘴里的劲头、分量。念白无力，会给人以轻飘无力的感觉，但力量也不能过分，力量过分，就会使人感到生硬、拙笨。力量用的适中为好。打个比喻，就如同大老虎叼着小老虎搬家，由这座山搬到那座山，穿山越岭，全凭大老虎的嘴叼着小老虎，但不能叼重了，叼重了小老虎就死了，可是又不能叼得太轻，太轻小老虎就掉到了山涧里，要叼得不轻不重，小老虎才能安然无恙。念白的劲头就像是大老虎叼小老虎的口劲一样。只有用力适中，念出的话白才能圆润悦耳。