常子金 2011-9-23 19:07
学习评剧白派唱腔几点心得体会
伊宝琴老师谈学习评剧白派唱腔几点心得体会
作者：伊宝琴 -
评剧艺术在其形成和发展过程中，出现了很多流派，代表了艺术家们各自的演唱风格。其中白玉霜创立的白派唱腔艺术可谓群芳之首。继她以后，筱白玉霜又将白派注入了新的内容：将音域扩展，增强了唱腔的力度和广度，灵活地运用演唱技巧和各种共鸣、装饰音，丰富了唱腔的表现力，增强了鲜活的时代气息。在老白派低回婉转、行腔流畅、韵味醇厚的基础上，形成高音清亮、中音宽厚、低音稳重、传神细腻、高雅大方、唱腔性格化的艺术风格。小白玉霜演出了一大批传统和现代戏，尤其是她塑造的“秦香莲”这一艺术形象，其声情并茂的唱腔、刚柔并济的表演，使无数观众为之倾倒。白派唱腔艺术不以花腔俏调取悦观众，而是含玉吐珠，如一盏香茗供观众细细品味，沁人心脾。
笔者先母李兰舫在三十年代给白玉霜演贴旦（并结为金兰姐妹），得到白玉霜亲传，深悟白派真谛。在她五十多年艺术生涯中始终为继承和发展白派艺术而努力。笔者自幼受家庭熏陶、耳濡目染与白派结下不解之缘。二00二年笔者应邀在北京参加了《纪念小白玉霜八十诞辰研讨会》，与会的老艺术家对小白玉霜的艺术、人品作了高度评价，作为后来者，我们有责任继承和发扬前辈艺术家的优良传统，让白派这朵艺术奇葩在新时代开的更加鲜艳。笔者愿将自己多年随母学唱白派唱腔的心得体会总结出来，供大家研讨。作为引玉之砖，文中不妥甚至荒谬之处恳请评剧界的艺术家们给予批评指正。
一、 丹田气为白派唱腔发声之根本
“气乃音之本，气动乃声发”。饱满的丹田气是白派唱腔的基础。丹田气科学的运动，合理的收、放是白派唱腔的而保证。其气蓄之丹田、作用与各共鸣腔，使唱腔效果满弓满调，沉稳扎实，吐字清晰，归韵完整。 有些人丹田气很足，但是收、放运用不科学，唱高音时收不住，从口腔一泄而出，就将音唱炸了；唱低音时气沉不下去，就将音唱破了；中音时气托不住，声音发飘。而小白玉霜的唱腔高音不炸，低音不破，浑厚圆润、柔中有刚，是她浑厚的丹田气在各共鸣腔滚动冲击，做为托腔保调的根基。
1、 如“杀庙”的尖板：“身后有人将我赶”。表现秦香莲急切逃命的状态，小白玉霜唱的急切但不仓惶、丹田气在胸腔形成气团，扎实地拖住声音逐步提升共鸣位置。“赶”字的甩腔起于胸腔2。提升鼻腔＃4。在鼻腔前、中位置回荡53 53，升至颅腔5 5—。在颅腔位置保持至闭口归韵。效果是既高亢又圆润，清亮明朗，如鹤泣长空，非常有穿透力。
2、“琵琶词”中的反调一句：“草堂上饿死我的公爹婆母”，这句托腔丹田气沉入腹腔，横隔膜托住丹田气在鼻腔中运动，形成揉腔，丹田气缓缓释放，保证唱完八拍后还有余气，使低腔bupo 而且深沉，表现秦香莲悲苦的心情。
3、科学的收、放丹田气，如琵琶词中的第一句搭腔“相爷呀”和第二句“华堂上夫君豪饮妻卖唱啊”，有的人将衬字“呀”唱出就觉得已经完成，将气从口腔一下子喷出，腹内也泄了气，没等唱够拍节就已经没音了，这是收、放掌握的不对。小白玉霜在衬字吐出后由泣音将气往下一砸，再从腹腔将气提起来，缓缓的释放，归韵十分饱满完整，余音绕梁。
4、行腔中出现跳进音和装饰音时，巧妙地用丹田气托住生意在各共鸣位置之间运动。如见皇姑一段中“雪里的梅花耐霜寒”一句：梅花25 76 5 是在鼻腔和颅腔之间跳跃，“看看她来再看看我”一句，“再看看我”3 5.3 是在胸腔和颅、鼻腔之间跳跃。虽然幅度在3、4度，但听起来圆润、委婉有力度，达到“含玉吐珠”的境界。
二、鼻腔共鸣
鼻腔共鸣是白派沈强的一大特色，早期的评剧女腔高调门，尖细腔，自从加入鼻腔共鸣，使音色增加了厚度。有的人学唱白派唱腔，只使用前鼻腔，声音发闷、呆板。白派的鼻腔共鸣是整个鼻腔内的气息运动，根据人物感情的需要在鼻腔的前、中、后乃至颅腔运动，形成在鼻腔内的揉腔。增加感情色彩。
如“寻夫”一段第一句“千山万水来到京城”，“万”字从鼻腔前部向后拉最后冲击颅腔。“京”鼻腔中部推向前部，“城”鼻腔中部拉向后部。这样处理长处秦香莲身心疲惫的状态。
如“杀庙”尖板“身后有人将我赶”，“赶”字共鸣位置起于胸腔，提升鼻腔后，在鼻腔内前后揉腔送至颅腔。这样有鼻腔没气息运动揉出来的腔，如云团翻卷、意境深远、震撼人心。
三、颅腔共鸣
颅腔共鸣也称“脑后摘金”，是一种有力度有韧性的音质，他与胸、喉、口、鼻等共鸣相互配合完成白派唱腔的行腔运调，如前所述，小白玉霜在唱尖板、搭调、打跳音和甩腔时经常使用颅腔共鸣，在见皇姑的最后一句甩腔中，三小节的高音都是在颅腔位置运动，最后稳稳落于胸腔。 坚实的丹田气是颅腔共鸣的保证，如丹田气不足，托不住颅腔共鸣，就会出现声嘶力竭的现象。
四、 泣音
在人体的喉内、气管的前端有一小盖。名为“会厌”，气息在喉内冲击会厌，发出类似咳嗽之声，根据《评剧音乐大全》的解释，称之为“泣音”它是在自然哭泣的基础上加以美化的声音，也是白派唱腔的技巧音之一。它的作用有：
1、 调整气息，转移共鸣位置
在“琵琶词”的反调中：“饿死我的公爹婆母”一句的甩腔音调越唱越低，共鸣位置由后强至鼻腔再落入胸腔，每转化一个共鸣位置都有一个泣音来调整气息的升降，使这句唱腔即有楞角又十分流畅、催人泪下，如果没有这些泣音的修饰，唱腔就会显含糊、无有力度，感人之处也不存在。 又如“杀庙”的尖板越唱越高，起于胸腔，最后拖到颅腔，都是在泣音在转换位置时起到调整气息的作用。白派唱腔连绵不断，气口不明显，特别在唱拍节较长的搭腔，甩腔时更不能中断，就需要利用泣音来换气，如“琵琶词”的“相爷呀”、“妻卖唱啊”在衬字的后面都有一个重泣音，带动气息往下砸，沉入丹田再将气提至胸腔，这一换气过程能将音量延长八到十拍，而劲头不减，达到托腔保调的效果。
2、 为声音润色
秦香莲第一场的慢板“千山万水来到京城”四句唱腔比较平稳，行腔主要在胸腔和鼻腔运动，小白玉霜在这段唱重自然地用泣音来修饰、润色，使声音明亮起来，如不加泣音，声音即显沉闷，所以在以鼻腔共鸣为主的唱腔重，泣音是必不可少的。
3、 丰富情绪、刻画人物
白派唱腔从刻画人物出发，对泣音的使用有轻、重、强、弱的变化，在哀怨缠绵的反调或慢板重气息深沉舒展，多用叹息式泣音；在激昂、刚劲的唱腔重多用重泣音；在欢快和急切的快板重多用短促气息发出的清脆的泣音，所以科学的使用泣音能形成音乐旋律之外的另一条感情节奏线。
以上几点是笔者在学习白派唱腔重的肤浅理解，虽然分条叙述，单他们都不是孤立的 ，是相互配合来完成整体唱腔，在白派唱腔的每一个乐句都有这些技巧的存在。小白玉霜艺术修养极高，观她的表演潇洒典雅、口型不大，确字字清晰、润腔丰满，这就是她的内功所在，正所谓：“内紧外松”、“含玉吐珠”。她每场演出后都是汗透内衣，呈献给观众的却是完美的艺术享受。
笔者在音乐教授的帮助下，尝试着在白派名段曲谱上标明技巧和共鸣位置，以供学习者能一目了然。乞盼资深的艺术家能不吝赐教，也希望喜爱白派的朋友能相互交流学习心得，为普及和继承白派演唱艺术作出我们的贡献。