新凤霞谈演戏经验
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2015-1-12 09:34

新凤霞谈演戏经验（摘自网友的空间‘翠竹小屋’）
【导言】新凤霞是是我国著名评剧演员，有“评剧皇后”的美誉。她曾写下一篇文章，向青年演员介绍她的演戏经验，既强调苦练功夫，又重视为人处世的品德，全篇读罢，让人对戏曲工作者们肃然起敬。
作者：新凤霞
    在旧社会，不唱戏没有饭吃，演个小孩、院公、零碎的，你不会也没有人给你说说教教。不会，后台老板就说：“你凭什么挣钱？找人学去！”跟谁学呀？常讲“宁给十亩地，不教一句戏。”一字值千金，要求师、访友、送礼、求教，一字一句的偷学，一步步的熬着，才能演上个角色。你一个戏演上了，后台还有一群人顶着了，可不能演砸了。给你一个角色演，那是真不易呀！现在演戏什么都不用发愁，公家都给咱们准备好了。旧社会演戏从头到脚穿的戴的，哪怕一根头绳，一付鞋穗，都要自己准备；你的戏衣破旧，头面难看，就少给你钱，克扣你的份子！为了置一套戏衣省吃省用，借印子钱，多么难哪！
    人的生命有限，人的艺术生命更有限，你有一点努力就长进一点，你稍为松劲就要后退，做演员就是要抓紧大好年华。

   咱们戏曲演员从小开始练功要打上三道箍：头上吊上眉毛，腰上扎上板带，脚上穿上厚底靴；唱旦角要绑上跷耗跷工。冬夭地上泼水成冰，在冰上跑圆场，为了脚上有功夫，这样练出来在台上走起来就好看了。耗顶倒立，师傅点着一袋烟，他抽完了，才叫你下来，也是为了练出扎实的功底。 比如披上大靠跑圆场，飘带和靠旗随风飘起，身上的穗子、盔头的丝穗都平稳不乱，这是功夫。讲究飘带平起象浮在水面一样，就是脚腿的功夫过硬。台上站一站，台下几身汗，就是台下苦练的结果。
   台上用的道具，身上穿的服装等等，都要在台下试好、穿好再到台上运用。每一出戏的动作都要在每天练一遍或练几遍；要练熟，可不是练油了；要有新鲜感，一个小动作，一个小环节都要严肃对待。
我也有一次痛苦的经验，那是市场上刚刚时兴塑料布，服装师傅给我做了一件塑料布的水衣子。穿在服装里边的白布衬衣，我们叫水衣子。一般用布做，也有用细竹管串起来做成衣服，为了夏天出汗太多，免得打湿了戏衣。塑料布做的水衣子很合身，我在上场前贴身穿在里面了。初上场也没显出什么来，只感觉不如布的随身，有点捆绑感觉。这场戏很长，要唱半个多小时，又舞又唱；正是热天，上场不到半场戏，我就感到不对头了，恶心，要吐，头也昏了，眼看支持不住了。原来是塑料布不透气，热气散不出去，把热气闷在里面，汗顺着身子往下流，好不容易对付下了场，一下来就吐了。休息了半天，又吃仁丹又喝清凉药才好，象生了一场大病，周身没有力气。没有想到，就是这么一件水衣子，就闹了这么一场祸事。所以说台上的东西一点也不能马虎，哪怕一件水衣子，一把扇子，都要严肃对待，都要在事先试练一下。

    在日伪时代我受过一次伤，就是因为一根马鞭子事先没有试练检查，惹出一场大祸。那时常常排连台本戏，又是节日，前后台都很乱，我演《女侠红蝴蝶》上场跑马趟子。扮好戏后，我象经常一样从墙上钉子上拿下马鞭子就上场了。上去后随着“急急风”的锣鼓经跑圆场，就感觉手里的马鞭有点不对劲，也没在意；接着走一个“四击头”翻身亮住，应该涮一下马鞭。我一向外扔，不好了，马鞭出手了，扔出去好远，飞到台下去了。我呆在台上，莫名其妙。台下起哄了，“倒好”不停的上来。通！好！观众不住地站起来，场子里大乱、茶碗、茶壶、烂柿子飞上了台。我还听见台下有人大声喊着：“要你的眼睛！”哗啦！一个茶碗砍在我脸上，当时我的眼睛就看不见了，左眼眉打破一个口子，在东亚医院缝了两针。作了一个伤疤。因为我得罪了日本宪兵队头子，他们扬言要我的眼睛，买通了后台的叛徒，偷偷的把我要上场用的马鞭，割断了拉手的绳子。因为我上场前没有检查试练一下，到了台上一扔出了手。直到现在，我眉毛上的小疤永远给我留下了这一次疏忽大意的教训。
唱一出戏是很累，可是千万不要养成“水嗓子”。我唱戏几十年没有饮场——随时喝水的习惯。在旧社会，讲究的角儿有跟包的专门端着小茶壶在台上伺候随时喝水。唱《三堂会审》时，跟包的把小水壶放在台当中，演苏三的演员可以随时喝水。我没有这个习惯，我见过一些好演员也没有这个毛病。有些独唱演员，他们开一个晚上的音乐会也不喝水，唱完了再喝水，这种过硬功夫都是从小养成。演唱时不喝水对嗓子、声带有好处，唱时在运动中自己产生唾液；喝水是外加刺激，有时越喝嗓子越干。我还看见过一个演员在演出时喝冰镇汽水，一下子嗓子喝哑了，真是胡来。

   有年青学生问我嗓子怎么样保护？我在旧社会一年三百六十天都唱戏，还是演日夜两场，还有“赶包”演出，哪里讲什么保护嗓子呀！解放后，我的演出也很多，但比起旧社会就少多了。在评剧院我在主要演员中是演出最多的一个，但我也闹过一次嗓子，声带长了小结。那是一九五五年，当时有两个人声带长小结，一个是京剧演员李少春，一个是我。我们都在同仁医院治疗，我完全好了，少春同志就始终没有完全好。他主要是神经过于紧张。我是满不在乎，病假休息的一段时间我就学习别人的发声方法，学习西洋发声唱歌方法，找自己闹嗓子的原因。原来我是发声方法出了问题，记得展演《杨三姐告状》，我完全按照老的方法演唱，老的评剧唱法多是男唱女，挤着嗓子唱，又尖又高，和我的发声不一样，因此伤了声带。后来治疗结合纠正发声，嗓子就完全恢复了。
    不要养成非要吃哪种东西嗓子才好，或是不能吃哪样东西的习惯。倒是应该养成适应环境的能力，到了哪儿能吃能睡，水土都服。我到哪里演出都能适应，连夜排戏我手里拿一根棍，站着也能睡觉。我们的老院长陈怀平同志常说：“凤霞一点不浪费精力，能工作，能休息。”
    吊嗓子要严要求，每天能坚持唱一两个小时，上台大概就能顶下来了。练唱时调门定的要高一点，我们叫“欠一点脚出功夫”，上台演唱的弦定的要适合。一定要在小时候打下演唱基础，千万在小时候不要浪费掉这段练唱的时间，养成清早起床自己过一过戏，自己找一个合适的地方喊嗓练唱的习惯。
    特别要注意念白，要在每夭练声时念一大段白话，老师常讲：“千斤话白四两唱”，念白也是练嘴皮子。我小时候看见过很多文明戏演员，就是念白好，你唱一大段不如他念一段话白叫好。唱、做、念、打，念占一个字呀！和唱、做一样的分量。我小时嗓子不算好，因为是小嗓改唱大嗓；但我嘴里念白有功夫，因此我的唱咬字好，这和我小时念白下的功夫分不开。我也见过唱得不大好，就是因为念白好，成为一个好演员的。

    我们顶重头戏的演员注意不要叫人担心。我几十年有个好习惯，从不误场，不叫后台管事的担心我。我在几十年演戏生活中，不论发生什么情况，受到什么挫折，没有因为我个人情绪出过问题，没有一次由于我的缘故回过戏，哪怕是生病发高烧，我也没有误过一场演出，在舞台上合作都是愉快的。旧社会风气坏，戏曲演员受压迫，旧戏班也有许多黑暗面，阴人、说损话、到台上使坏等等，这些都是旧社会的坏东西。有意无意的，我们新社会的新青年有时也沾染上了，文化大革命当中坏事坏人猖獗。千万扔掉这种坏东西！
    老戏班讲究有戏德，还常讲“救场如救火”，救场不能讲价钱，这是戏班传统。我小时候救场替人演戏可多了。有人也给我出主意，不要去给人家打补丁，我从不听这些，这是戏德、是人缘。就是我当了主演也没有忘记过救场如救火，一九五六年小白玉霜同志在长安戏院演出《马寡妇开店》，临时有病不能上场，剧院来和我商量，叫我替她。我因为跟小白玉霜说过不演她们白家门的戏，这次替她，我也不演《马寡妇开店》，改演《打狗劝夫》。剧场门前还写一块黑板：“因小白玉霜生病不能演出，由新凤霞改演《打狗劝夫》，如不看请退票。”还好，一张票也没有退。我替小白玉霜演了这场戏，给青年演员作了一个好样子。我就记住了：任何时候只准补台，不准拆台。

    这一年多来，恢复上演传统戏了。由于十多年不准演老戏，尤其是青年演员甚至于没见过老戏；或是因为生疏，或是因为初学，常看见在台上掉盔头，掉刀枪，断翎子等等现象。在从前，这可都是事故，掉盔、掉头套，这叫“掭头”，这是大事故，可能是演员的头缺少扎功，头没有扎紧，在场上就容易掭头，也可能是化装师傅没有手劲，或是演员怕苦不让勒紧，总之这是大事故。在从前旧戏班里这种事故罚香最多。头上练出扎功可得吃点苦。额角上边用带子扎出两条红血印。还要戴上很重的盔头或头面，唱旦角的头面一二十斤重，是要练出功夫来。
    我小时候掭过一次头，那是演《女起解》，戴上鱼枷后，我母亲把线帘子向外一拉，往后一扔，劲头太大了，一下子甩在上场门边柱子挂胡子的钉子上。那时正是三伏天，母亲撩着线帘子，为我扇风。这一手可糟了，钉子挂住了线帘子我也不知道，锣鼓点子打着“慢长锤”，我走着碎步上场，还没走到台中间就把头抓了。一个旦角掭了头多难看哪！倒是有勒头的网子等等，没有全部掉下来，也都抓到头顶上去了；前边的小弯片子也都掀起来翻上天了！吊上眉毛、贴上小弯、包上头，本来很精神，这下子成了吊死鬼儿了，眉毛全聋拉下来啦！“通！好！”观众又笑又叫。唱戏的在台上出了什么事故也不许跑下场，破坏剧情，我就是这样一个吊死鬼相演了一场《女起解》，当然没唱好，象个什么样子呀！我演完一下场，班主和师傅都骂我，为什么在上场前不顺一顺线帘子，母亲急得直哭，后悔自己的粗心。反正怪我自己疏于检查，闹了这个大事故。不单罚香，还得向后台供的祖师爷请罪！后来我在上场前都是习惯的顺一下线帘子，可不敢再疏忽大意了。
   闲聊、走神最要不得！一扮上戏就要进人角色，精神高度集中，娘老子死了也不能分神。一个演员有激情是对的，但台上更需要控制情绪，虚实结合，真真假假，才能把戏演好。台上的激烈动作更要有控制，我初演《祥林嫂》中被迫和贺老六结婚，拜堂时祥林嫂不愿，一头往桌上撞去。我演这一个动作真的动了感情，一头真撞上了桌子，头上撞了一个大包。要有真实感，又要能控制。我们都有这种经验，一个人真哭的时候就唱不出来，真笑时形象也不会好看，感觉必须真实，动作和表演一定要有设计，要美化，要有分寸。
    台上发生意外事故不能见事着迷，要见机行事，想法弥补。我小时候和鲜灵霞、小白玉霜一起演过一场合作戏《绣鞋记》，灵霞演姐姐，我演妹妹。“姐妹告状”一场，上台就跑圆场，我在后头，她在前头；一上场我就把姐姐的彩鞋给踩掉了，她一步也走不了啦。我就随着叫了一个“乱锤”的锣鼓经，扶她坐在台中，作跑累了的样子；这时她把鞋穿上了，我扶起她又跑圆场，归了原戏，台下一点也不知道。
   每个老演员都有自己的经验和甘苦，我也说不出什么新鲜的，写出来供参考和批评吧。
☆ == 中国昆曲社 == ☆
文 / 新凤霞（有删改）图 / 来自网络
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