艺术人生

中国评剧几经风雨已有一百多年 在这一百多年中涌现出了众多的艺术家 他们的演唱各有特点进而形成了自己的派别 这无形中就要求板胡琴师应该掌握各自的演唱特点从而用适应的方法技巧去伴奏 那么流传已久的评剧流派各有什么特点那  我们不妨从中国评剧院 天津评剧院 沈阳评剧院这三大评剧院团的演唱特点去剖析
  1  中国评剧院  中评演员阵容强大 流派纷呈 但是她以新派 白派为盛 大家都知道新派唱腔清新如雨 字字如玑 舒畅洒脱 白派唱腔低回婉转 醇厚朴真 动人心弦 她们的唱腔虽然也会有不同情感的呈现 但是大起大落不比天津的刘派 所以对这两个流派的演奏要中规中矩  注意用细腻的手法去表现进而把演唱引入佳境 一般说中评的唱腔少有激情四射的过门间奏 可以说她是平稳求美
  2  天津评剧院  天评的演员唱腔多是受刘派的嫡传 （花派也有渗透）他的特点是调门高(两个眼或两个半眼）演唱起来高亢豪放 喜怒哀乐大起大落 天评的音乐工作者也设计了高亢激昂的过门间奏 如在悲情戏中的核心唱段首先是撕心裂肺的搭调（哭幺二三） 接下来是大锣安板 这高音域 高激情 高难度的过门足以使那些功力差一点的琴师冒汗 但是他们也正是通过这样演奏吃功夫的过门铺垫烘托了演唱情绪 使唱腔发挥的淋漓尽致 所以我们的琴师在伴奏中尽可以发挥自己的激情 甚至可以疯狂起来 慢弓加力度 快弓如雨落沙盘字字有声 可以武断地说你能拉好天评唱腔的大过门其他流派的过门就不用愁了
  3  沈阳评剧院  沈评可以作为东三省的评剧为代表去谈 唱腔以花派为主（在这里我们并不否认筱派 韩派的唱腔特点）花派的唱腔特点是干净明快 从发声位置上讲吐字位置靠前 它的特点是干脆 俗话讲像炒豆子一样 再加上受奉天落子的影响 花派形成了自己的风格 它的明快利落也迎合了东北人豪爽的性格 沈评的演唱特点和中评 天评可以说是各领风骚 板胡琴师在演奏中注意弓子的力度 稳中见刚以适应感情的需要
     以上是个人粗浅的见解和体会 错误之处敬请各位同仁不吝赐教

常子金

看了‘艺术人生’老师关于板胡演奏的分析，受益匪浅。他从专业角度简明的分析了天津、北京以及东北评剧板胡的演奏特点，对于我们的业余琴师的板胡技艺提高很有帮助。希望‘艺术人生’老师以后多发这样的帖子，以提高大家的知识水平和技术水平。

沧州戏迷

艺术人生老师的这篇论述，详尽的叙述了评剧几大流派的演唱风格和伴奏要领，为众多的评剧爱好者点燃了一盏明亮的航标灯，使我们这些业余爱好者学到了前所未知的评剧知识，也为我们这些业余琴师提供了评剧伴奏的基本要领，希望艺术人生老师今后多多发表这方面知识性的文章，为我们这些生手·新手们进行全方位的传授，评剧艺术有这些老一辈的专业大家的携提，一定会从目前的低谷和沼泽里胜出，迈向辉煌的彼岸！

百合帮主

  可喜！可贺！在曲谱网看到了弟一篇真正的对评剧的鉴赏文章！！！   {从三大院团的演唱特点谈板胡演奏}可见“艺术人生”老弟对评剧艺术的造诣之深！可称为对评剧艺术“真正的鉴赏”文章。


[ 本帖最后由 百合帮主 于 2014-7-13 15:25 编辑 ]

火花

本版块回暖了

沧州戏迷

众人捧柴火焰高，评剧艺术的探讨，需要大家的共同参与，百花齐放，百家争鸣，各抒己见，尤其是那些资深的专业人士，要多多发表相关文章，以飨众多的评剧爱好者。

gwf88

百花齐放，百家争鸣，各抒己见

月亮弯

我听一位老师讲过这三个剧院伴奏各具特色，是中国评剧三大中心院团。中评津评却是这样，提到沈阳评剧院伴奏时讲有好多改革，王琪桁 陈锦生 另一位已故的何老师功不可没，他们是韩派产生创立的作曲乐队伴奏工作者，而现在沈阳评剧院继承了这些创新，很多戏也是按韩派风格作曲伴奏特点以前的宋丽胡桂秋宫静包括现在冯玉萍吴丹阳的新戏甚至花老师和俊婷老师两位老前辈的有些戏，从这个意义上说可能沈阳评剧院韩派的伴奏却是成了基础，自1997宋丽调走后冯玉萍做主演了大家都认为是花派伴奏主打了，她开蒙是韩少云，新排戏几乎都是韩派曲调，从剧院保留剧目来看韩派戏也非常多，所以沈阳评剧院伴奏以花派为主还是不太准确

月亮弯

我对乐队伴奏了解不多，所以说的可能还不是非常准确，希望大家纠正

桃源

我觉得中评和沈评在声腔创新方面是很有特点的，对评剧的创新和发展起到了非常重要的贡献。津评的东西的确比较中规中矩，讲究高亢，演奏有难度，但创新稍逊。