daxingwly

    我们常把工艺师雕刻的某一件工艺品称之为精品，这是因为工艺师为此付出了巨大的努力，也就是我们常说的精雕细琢。我觉得戏也是如此，精雕细琢才能出精品，十年磨一戏。我们戏迷学习演唱也是这样，也应该多用心，求细、求精。嗓音条件是先天的，不好改变。但可以通过正确的练气、练声、练吐字等方法，也就是曲谱网上各位专家老师们总结的“唱功四技”。使自己的演唱水平得到提高。
   见过这样一位朋友，会唱几十段评剧。而且各个流派的都唱。但听起来几乎都是一个味。我无意贬低这位朋友，她的博学及执着令我敬佩，但是她的学习方法我却不敢苟同。她要是觉得那段唱腔不错，就急急忙忙的学，然后就急急忙忙的开始演唱。全然不顾细节。而且就一直这么唱下去，其结果可想而知。对于类似的问题曲谱网里各位专家老师和戏迷有过热烈的讨论。大家的结论是要选适合自己嗓音的唱段，要唱出评剧的味来。我觉得还应该再加上一句，贪多嚼不烂，慢工出细活。

洪涛

非常有同感！我们多数戏迷都非常缺乏基础训练，都是直接对着光盘学唱，不懂各流派唱腔特点，但只有本人认识到才行，不然你说她还可能不高兴呢！

常子金

‘daxingwly’和‘洪涛’朋友说的现象可能在我们业余戏迷中普遍存在，自我感觉良好，以段子的多少给自己定位，这种人还是有的。我们不是非要求全，更不是认为自己有多么高明，而是希望业余戏迷朋友能正视自己，不断提高自己的水平，享受学戏带给我们的快乐。你的水平提高了，大家才能认可你，也只有别人说你好（不是当面）你才是真正的好。找出自己的不足是一件很难的事情，发现自己的弱点努力改过来更是不容易。听取别人的不同意见是个很好的方法。功夫要有，但要先得其法，不然你有多大功夫也是枉然。

[ 本帖最后由 常子金 于 2016-3-25 11:42 编辑 ]

牛牛爱评剧

董生老师也说过，拉板胡的也要拉出每个流派的特色来。怎莫才能掌握每个流派的特色。真不好学。有的人拉板胡，什莫段子都拉。在旁边一听，他拉的实际不是唱腔，实际是音符。一点味道也没有。好多观众去看戏，也是冲着大弦去的，大弦拉的好，演唱的唱的水平低的也不大显出来啦。

梧桐2014

我觉得学习唱腔应该做到温故而知新，经常的再温习温习曾经学习过的段子，会有新的体会。还要多学习，咱们这个平台提供了很多知识真是太好啦。谢谢

梧桐2014

多看比赛多参加一些比赛也是一个提高的途径。主要的是要虚心，多听取别人提出的意见和建议，细心揣摩

hyx-sgh

我们这里也有这样一部分唱手，嗓子高音条件还是不错的，学了好多唱段，哪个流派的都有。但听起来不是在唱戏，而是在喊戏，关于什么气口、发声、吐字等等演唱的基础知识一概不知。更可悲的是，只知道学唱段，全剧的剧情一概不知，几乎所有整场戏都没看过，因没兴趣也不想看,可想而知，这样唱下去，能唱出戏味儿，唱出人物情感来吗？因此唱了好多年，进展也不大，所谓会唱的段子倒是增加了不少。非常赞同daxingwly和常子金等老师的观点，业余选手（包括文场和武场）应该有一个正确的理念：多请教内行，精雕细琢，反复的切磋揣摩，多听多看，学得其法，在水平不断的提高中找到戏迷们共同的乐趣。

常子金

“多请教内行，精雕细琢，反复的切磋揣摩，多听多看，学得其法，在水平不断的提高中找到戏迷们共同的乐趣。”hyx-sgh 版主的观点我非常赞同。提高自己的演唱（演奏）水平的过程就是一种享受，希望戏迷朋友能掌握正确的方法，提高水平，共同进步。

[ 本帖最后由 常子金 于 2016-3-27 19:41 编辑 ]

洪涛

各位老师都讲到点子上了，就看我们这些戏迷怎么理解流派、悟出唱腔特点，提高自己，学个段子容易，唱出味儿不容易！找到自己的位置也需努力！

daxingwly

    各位老师都发表了自己的高见，深表赞同。戏迷朋友们演唱（演奏）的唱段，就如同工厂的一件件产品。每一件都应该精雕细琢，而不是粗制滥造。而精雕细琢是需要基本功的。正如两位版主总结的那样，演唱（演奏）好的前提是扎实的基本功以及正确的学习方法。我们大多数朋友唱评剧基本属于自娱自乐，但自娱自乐也应该不断提高水平。这样才能使自己和听众获得美好的艺术享受。正如常子金老师说的那样，让听你演唱（演奏）的人真心的说你好，赢得人家发自内心的掌声。学习演唱要有恒心，不半途而废。“只要功夫深铁杵磨成针”；要有耐心，耐得住寂寞，仔细钻研，不急于求成；要虚心，多听听大家的意见，尤其是内行的意见更应该重视。不要自以为是(身边不乏这样自以为是的例子，其结果就是永远停留在一个水平上)。只有这样，演唱（演奏）水平才会提高，进步的才会更快。

沧州戏迷

多乱杂不如少而精，出精品方能一鸣惊人!