评米

                              评剧舞台上的《雷雨》

                                           刘万江
                            原创： 东北评剧馆

       上世纪三十年代，随着第二代女主演的崛起，评剧以锐不可挡之势飞跃发展，各大小剧院常年日夜两场演出，戏码需天天变换，久之，剧目
匮乏，为招徕观众，许多班社纷纷移植文明戏、话剧和电影。
       1933年，年仅23岁的才子曹禺，创作出话剧本《雷雨》，广受好评，迅速传播开来，不仅各话剧团体争相上演，也似一缕清新的春风，吹入评剧舞台。该剧不仅主题内涵深刻、戏剧冲突复杂尖锐，能够从情节上吸引观众，更为主要的，是各个人物性格生动鲜明：四凤单纯活泼，繁漪沉闷忧郁，这两个人物堪称“戏胆”，为难分主次的一号人物，适合演员发挥自身的特长深入塑造;鲁妈(梅侍萍)为老旦、周萍为小生、周朴园为老生、鲁贵为三花脸，行当齐全，以上特征，都为该剧本移植为评剧打下良好基础。
       当时，文明戏处于没落之势，一批文明戏演员纷纷转到评剧班社。文明戏演员大多有文化，对《雷雨》剧本的移植、传播，起到积极推动作用。据评剧老艺人们回忆，第一个编写评剧《雷雨》剧本的，是关凤奎。他是山东人，演过文明戏，也能唱评剧，思想活跃，文笔好，还擅长导演工作。当时，关凤奎正在名伶朱宝霞班社，第一个演出此剧的班社，就成了朱宝霞班社，第一个演四凤的演员也便是朱宝霞。朱宝霞扮相好、嗓音高亢宏亮、擅做戏，演四凤很成功，尤以 “审女”和“寻死”两个场次最为精彩。“审女”一场，鲁妈要把四凤带走，不让她再见周家的人，四凤对母亲哭诉与周萍的感情，剧情强烈，有大段唱。朱宝霞定调高，底气足，演唱上继承刘(翠霞)和李(金顺)两派精华，属典型的“大口落子”，她把这段演唱得荡气回肠，哀婉凄凉。“寻死”一场，当四凤得知她与恋人周萍为同胞兄妹时唱到：“只吓得小四凤走了真魂，我只说与周萍恩爱有份，又谁知亲兄妹暗自定了婚，做出此事灭绝人伦，我只得到后院去把死寻，我的天啊……”，朱宝霞发挥嘴皮子功夫好的特长，以“垛板儿”演唱，“去把死寻”以“十三咳”“大悲调”一气呵成，“我的天啊”伴之以“跺脚”“错步”的身段，表现出四凤的悲痛欲绝。每演至此，必定满堂彩声!当时，配演鲁妈的，是评剧早期男旦碧月珠，他功底深厚，作戏细腻，塑造出的鲁妈，真有早年在大宅门生活、见过世面的气质，有限的几句唱，也演唱得感情真挚、韵味十足，成为各班社模仿的样板。
       朱宝霞班社演出《雷雨》后，各大小班社争相竞演，一时形成评剧《雷雨》热，该剧甚至成为评剧舞台上类似《珍珠衫》、《桃花庵》、《杨三娘告状》一样“戏保人”的剧目，谁演谁红。各主演根据自身的条件、个人的喜好，演出不同的角色，当时赫赫有名的韩少云、新凤霞、鲜灵花、筱灵霞、李宝珠、陈桂秋、赵艳蓉(赵丽蓉的三姐)、筱摩登、张桂霞等名角均演过四凤，喜彩苓、花月仙、花迎春、王素秋、筱佩珠、虹丽霞均演过繁漪，郭砚芳、曹金顺扮演过鲁妈，筱俊亭、筱艳生、筱美英则既演过繁漪又演过四凤;生行名角李福安、刘小楼、单少峰都演过周萍。五十年代初，尚未参加国营剧团的小花玉兰，亦曾在天津私营的新育文化剧团演出过此剧，扮演四凤，红极一时。
       新中国成立后，哈尔滨评剧团、石家庄评剧团、地质部文工团、沈阳评剧院的前身“东北唐山评剧院”，均一直演出评剧《雷雨》。1959年，沈阳评剧院亦曾排演《雷雨》，由韩少云演四凤、花淑兰演繁漪、筱俊亭演鲁妈，极为遗憾的是，因诸多因素，此剧未能公演，观众没有看到这出享誉全国的“韩花筱”群英荟萃的好戏。
       文化大革命后，评剧界重整旗鼓。1979年，沈阳评剧院演出了由筱俊亭大弟子新少敏、韩少云大弟子胡桂秋主演的《雷雨》，筱俊亭、韩少云亲自参与唱腔设计并指导弟子演出，此剧大获成功，演到动情处，时常出现台下哭声一片的感人场面。同年，文化部勇进评剧团亦排演此剧，引起轰动，1983年曾在我市华北戏院演出。
       进入新世纪后，2006年，我市评剧名家崔连润携手京津辽三地名家谷文月、刘萍、王有才、徐培成、李惟铨、韩学门等，精心打造了“强强联合，名家荟萃”版《雷雨》，亦获得殊荣。此后，崔连润还将此剧传授她的爱徒、著名青年演员王秀丽，公演后也广受好评。
       评剧《雷雨》从上世纪三四十年代一直演到现在，久演不衰，已成为评剧舞台生命力最强的现代剧目之一，在评剧剧目史上占有不可替代的席位。