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李忆兰1952年由京剧改为评剧，但短短几年就取得了很大的成绩。1958年末她所在的北京市评剧团并入中国评剧院，成为继小白玉霜和新凤霞之后的第三位头牌主演。从1959年到六十年代中期，当时的她与新凤霞是齐名的，而现在由于对她的宣传不是很多，影响不如新凤霞。
        有人说李忆兰没有小白和新凤霞的特点突出。有位喜欢李派的戏迷想反驳这种说法，找不到确切的表达方法，就来了一句绕口令：李忆兰演唱最大的特点就是没有特点。确实，小白玉霜的特点是低回委婉的女中音，新凤霞是甜润俏丽而且咬字清晰的抒情女高音。人们一听到她们俩的唱段，就会很快地发现她们的特点。那么李忆兰的演唱究竟有什么特点呢？难道真的是特点不突出或者没有特点吗？
        不必说过多的声乐名词，也不必用华丽的形容词，请您仔细听一下这三出李忆兰主演的戏：在《花为媒》中，她用纤细甜润的声音，表现了一个受压抑而又敢于追求幸福的少女形象，这个角色表演要内收，因为要“笑不露齿，行不动裙，向个女孩子样”（李茂林语）。而在《红色宣传员》，演唱上声音是刚柔相济，和李月娥有所不同，呈现给观众一个泼辣热情而又善于做宣传工作的善子。 而在文革后排的《祥林嫂》，虽然使用的是新凤霞版的原词原调，但根据自己的演唱特点充分地表现了祥林嫂的悲剧性。
       听过以上三处戏，可以发现，第一部戏的声音比较轻柔甜润，没有任何刚毅的成分。第二部戏声音运用中增加了一些刚劲，音色更具明亮；第三部戏音色稍微暗一些，此戏前三分之二部分的演唱音色朴素甜润，表现了一个凄苦而又坚忍的祥林嫂，而戏结尾的演唱，增加了刚劲的音色，表现了祥林嫂的绝望以及内心反抗。
        而她在两部电影歌曲的演唱也是随着人物变化声音特点：《画中人》（1958年出品）的巧姐声音悠扬甜润，表现了一个受压迫而在紧急时刻又敢于反抗的少女形象；而同年给田华主演的《党的女儿》中配唱的兴国山歌，完全是高亢嘹亮的音色，表现了红军的革命豪情，给影片增色不少。
        记得中评有位音乐工作者总结李派的特点是：裹字糅腔，刚柔相济。但她不是什么戏都千篇一律地使用刚劲高亢的音色，而是视人物需要而定。
        综上所述，李忆兰的演唱特点不是固定在某一点上，不是千人一调，而是随着人物的变化而变化特点——这就是她最大的特点。
        李忆兰可以说是多才多艺，她跨剧种（河北梆子、京剧到评剧），跨行当（青衣、花旦、老旦），跨门类（戏曲、电影表演、歌曲演唱），都取得了不菲成就。
（摘录于 池玉兰 日志）