个人认为：没有专业的鼓师指导，很难学好锣鼓经，鲁华老师的视频有比较详细的介绍。找到几句话大家参考。对于京剧鼓师来讲,演奏“姿势”和“范儿”是一个系统中有着不同含义的两个方面.前者泛指鼓师演奏总体形态，（如坐姿端正，二目平视，两肩放松，大臂自然下垂等）后者则是指鼓师演奏底鼓，开点，转点，收点”时的各种手势。（如伸，支，领，扬，等）
范儿既丰富了了底鼓，又简化了底鼓，是底鼓不可分割的一部分，没有“范儿”的辅佐，单靠两只楗子要完成锣鼓的指挥是不可想象的。
在京剧武场里，板，鼓的作用特别重要。因为鼓，板在演奏时是起指挥，带头作用的，比如，这里要打什么锣鼓点子，要用什么样的速度来演奏，中途要转到别的什么锣鼓点上去，在什么地方转，又在什么地方收，所有的乐器都要听从鼓板的指挥。
（摘自中戏研究院：吴春礼，吴为，张宇慈：京剧锣鼓）
司鼓者要去认真的分析，每个点子的那些地方属于要点，该怎样对待，点子的每个部分是如何连接的，应该采用那一种指挥方式。尤其要认真的分析板鼓的音位，哪些是属于指挥性的，哪些是属于伴奏性的。因此司鼓者无论是开点，运点，转点，收点，或打点，都要作到预令清楚，角度准确，力度适当，节奏稳妥。
（摘自国家一级鼓师鲁华：京剧打击乐浅谈）
几件乐器（板鼓，大锣，铙钹，小锣）能否保持高度一致，最首要的就是司鼓者的指挥手法。几代有成就的鼓师，都讲究鼓点干净大方，手势清楚准确，并具有很高的规范性，素不相识的鼓师与打击乐师坐在一起便能合作演出，依靠的就是这一点。（当然由于师承和流派的关系，锣鼓点本身以及指挥手法上也存在些许差别，但总体也还是很规范的）
这里着重要说的是，很多鼓师（包括专业剧团的鼓师）不重视板鼓点子和指挥手势规范性。开出的点子只有与之长期合作的那几个人看的懂，（其实这也正是害了他们这一点后面再谈）
鼓师的板鼓点子，指挥手势好比是与打击乐师交流，沟通的语言，语言没有规范性，你说的话人家听不懂，那还怎么交流。
（摘自国家一级鼓师杨晓辉京剧司鼓艺术与技巧）
过去老戏班没有每戏必排的习惯，都是约定俗成，按老规矩行事，鼓师有严格的司鼓规范。尤其再开，转，收等重要环节规矩更为严格。有经验的鼓师至今还是很重视这些演奏常识的。
{底鼓相近的点子，更要手势清楚准确，如风点头，快长锤，紧锤尾，上板哭头等区别它们的主要标志，就是底鼓之中的“范儿”}
{对于板鼓点子和指挥手势的不规范我想也许跟时代有关系。旧时鼓师的流动性很大，并不是固定某个班子不动的，尤其他们的下手活经常换人，在他们手里一般不会出现不规范的打法，一旦出现别人会说是黑点子，会很没面子的。也因如此鼓师对板鼓点子和指挥手势的规范性的这一细节是很重视的。
而现在的剧团是每戏必排，（包括武场单排，与乐队和演员共同的响排和彩排）剧团里的专业鼓师与跟他长期合作的那几个人，基本也是固定的一套班子。也都知道什么地方要打什么锣鼓点子，是什么尺寸，再加上都专业学习过，尤其也经过了长期合作，所以鼓师省略的板鼓点子，指挥手势，对他们并没有构成什么影响，导致忽略了板鼓点子和指挥手势的规范性的这一细节。
业余鼓师的情况分为拜专业鼓师系统学习过的，和跟受过专业训练系统学习过的业余鼓师学的，或跟从打击乐师自己练到司鼓的鼓师学的，还有自己在票房跟鼓师学习的。不管那一种情况，都要把板鼓点子和指挥手势规范性，作为重中之重来学习，切不可掉以轻心，应勤加练习，以便提高自己的技术水平，切切不可把规范性当作儿戏，随意为之，致使害人害己。
[ 本帖最后由 常子金 于 2015-3-8 14:45 编辑 ]
