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                            闪耀在西北剧坛的评剧明星——记赵玉兰同志舞台生涯五十年

                                                       原创： 伯朗 评剧在天津
      
       请先欣赏赵玉兰与龚志刚演唱的评剧《包公赔情》选段，这出戏首演于1979年6月，是在西安市文化局和西安市文联举办的“西安市名老艺人展览演出”中演出的，赵玉兰饰演王凤英，龚志刚饰演包拯
       （音频略）

       西安市评剧团名老艺人赵玉兰同志， 数十年来如同一颗金光闪闪的明星， 照耀在西北剧坛上。她今年五十九岁（编者按：1982年）， 艺龄已经有五十二个年头了。在这五十多个风风雨雨的年代里， 她给我们演出的古装戏、现代戏计有九十八出之多。在评剧界她的艺术造诣是相当高的， 表演逼真细腻，潇洒自如， 唱腔激越高亢， 悱恻缠约， 听起来耐人觅味。她不愧为一个优秀的表演艺术家。

                                           东北学艺西北开花

       赵玉兰同志一九二三年生于大连一个贫民家里， 七岁拜尹福全( 艺名玉蝴蝶) 为师学唱青衣花旦。在十一名弟子里， 她比较聪明伶俐， 很能吃苦学习， 颇得老师的赏识， 常常拍着她的手心一板一板地耐心教唱。开蒙学的是《小老妈开嗙》， 由于她刻苦努力积极好学， 不到四十天就在大连登台初演了这个戏， 博得同行的好评，随即两年里便学会师傅的拿手戏四十多出， 九岁正式搭班演戏。在班上她什么角色都演， 和大人们的关系搞得很亲热， 都认为她是一个好苗子，有出息， 能演大戏。后来评剧名演员牛云芳看上了她， 要求赵玉兰给她打里子(主要配角) ， 这对她的艺术提高很快。
       赵玉兰一九三六年来到陕西， 当时她只有十三岁， 跟随曹金顺、马风兰在西安咸阳等地巡回演出两年之久， 十五岁时便挑了大梁演主角， 受到观众和同行的喝采。特别是《花为媒》一剧的演出， 一下子轰动了西安古城， 从此， 趁演越红， 一直演到解放前夕。一九五五年她同明星评剧团一道二返长安， 一九五六年西安市评剧团成立， 她被任命为团长。同年， 以她的拿手戏《杜十娘》参加了陕西省第一届戏剧会演， 荣获演员一等奖， 并被评为西安市文化艺术先进工作者。十年浩劫中她受到残酷的迫害， 剧团被解散了，身子被打残了， 被下放到另一个文艺团体当服装保管。虽然如此， 她并没有完全消沉下去。她相信党，相信天会亮的。粉“四人帮”之后，她很快焕发了艺术育春， 重登舞台， 继续为观众演唱。现在， 她是西安市评剧团副团长， 西安市文联委员， 西安市政协委员， 陕西省剧协理事。这些光荣的头衔表示了党和人民对这位艺术家的敬意。

                                          几个艺术形象的扭造

        五十多年产， 赵玉兰同志演了将近百出戏，塑造了上百个栩栩如生的艺术形象。她演戏的最大特点是严肃、认真， 对剧中人的思想开掘得比较深， 性格捉摸得比较准确， 不温不火恰到好处。在艺术的见解上她不墨守陈规。她身上虽然保存了大量的评剧传统艺术和表演程式，却不为程式所限制束缚，而能根据不同类型的人物设置出符合人物身份的舞台动作。她在《小老妈开嗙》 《桃花庵》《花为媒》《杜十娘》《珍珠衫》《西厢记》《马寡妇开店》《杨三姐告状》《贫女泪》《赵五娘》《秦香莲》《保龙山》《洞房认父》《包公赔情》等戏中， 给我们塑造了形形色色的妇女形象， 感人至深。记得一九四六年暑假， 我们从外地来西安考学校， 看见古城到处贴着她的戏报广告， 街头巷尾传颂着她的佳话。出于好奇， 某晚我们买了几根签子（站票）到南大街看她的演出。戏未开演座位上的观众已经满满的，连两旁的站位也挤得实实的，没有插脚的余地，真是人山人海，水泄不通，我们只好贴墙站在最后边。当时，虽然天气闷热，人人汗流侠背，却没人骚动，耐心地等待着开戏。那晚演的是《洞房认父》，赵玉兰扮农村少女，跟在贫病交加的母亲身后，流落在异乡沿门乞讨。她一出场亮相，观众的情绪立刻热烈地波动起来，互相议论着，赞许着。她闪着一双大眼睛，环视了一下异乡的情景，眼泪已经夺眼而出，衣着虽然破旧，但扮相十分俊俏，艺术形象光彩极了。她开口一唱，观众就不禁连声喝彩，真是名不虚传。特别是“洞房认父” 那诉说家庭遭遇的一大段唱，唱得有声有色，感情激越悲切。台上演员哭成泪人，台下观众抽泣不己， 演员和观众的感情交流在一起， 深深地打动着人们的心。
       赵玉兰同志早年工青衣花旦， 她的花旦戏很见功夫。《马寡妇开店》里的马寡妇是个农村小店的老板娘， 她的形象只能是个身着短衣裤、胸前戴着围帘的农村妇女。因为没有水袖和长裙的遮掩， 动作起来是比较困难的。赵玉兰在这出戏里没拘泥于戏曲程式，而是大胆地采用了现实生活动作来丰富马寡妇的艺术形象: 一会儿烙烧饼，一会儿炒菜一会儿端灯送亮，一会儿提壶送水，把店主人关怀客人的心情表现得淋漓尽致。正是这些现实生活中的细小动作，再配以丰富的面部表情，活生生地刻划出一个寡居的少妇向往幸福生活的内心世界，表演非常深刻自如，生活气息十分浓厚。

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       一九五六年陕西省第一届戏剧会演期间，赵玉兰演的《杜十娘》这出戏， 在表演上运用的是花旦和青衣两者相结合的表演手法。因为前边戏要充分表现十娘和李甲的爱情生活，需要有一些轻巧的动作，用花旦演比较合理。戏一开始，十娘是在“ 雪花飞舞舟难动， 舱中寂寞盼相公”的环境中上场的。当她看到李甲归来，面带愁容，闷闷不乐，还以为自己有失检点得罪了相公，便深情地和李甲坐在一起，把手扶在李甲的肩上，又殷切地问长问短，问饥问寒。这里她设计的一些动作，优美而有说服力，充分表现了十娘对李甲的情深意长。等到和李甲决裂后，花旦的动作就不行了，必须有庄重的行动来显示十娘的震惊和激愤， 所以她采取了青衣的表现手法。这时，杜十娘对李甲的百般爱抚，换来的却是“ 凉水浇头怀抱冰” 的无情打击，当她知道李甲变心之后，这才怒从心头起. 环境变了，人物心情变了，用青衣的身段来表现，就显得庄重而高大。赵玉兰对十娘这个人物是有独到见解的， 她认为: 地狱般的妓院生活，使十娘纯洁的心灵，蒙受了严重的创伤，使她失去了一般女郎独有的那种娇媚、羞怯的特征。而她主要向往的却是一个夫唱妇随的幸福家庭， 作一个贤妻良母。十娘是善良、温柔的，但她不是一头驯从的绵羊，任人宰割。所以当她发现李甲忘恩负义时，便毅然用死表示了自己的反抗。因为她对人物有深刻的理解，就给演好这出戏打下了良好的基础。
       《包公赔情》是纯粹用青衣行当演的。这是她在打倒“ 四人帮”之后上演的第一个戏。因为她受到摧残之后， 膝盖上长了骨刺， 加之年龄的关系，一些花旦戏不能再演了，才选了这出戏。这出戏描写的是包公在陈州放粮的路上， 铡了他嫂子王凤英的独子包勉而引起的一场家庭风波。赵玉兰抓住王风英“ 爱子心切”的主要环节不放，大胆地进行做戏，对王风英整个思想过程，刻划得十分生动、细腻、逼真。当她听到三弟说他铡了一个贪官时，表现得十分坦然，因为对包公来说这种行为太平常了， 没有什么可惊奇的。后来听到包公说铡的是她的爱子包勉时，她反而笑起来，认为三弟和她开玩笑。当证实铡的确是她的儿子时，她一反常态， 悲愤到极点，甚至发展到点狂的程度，抽出宝剑就要和三弟相拼，从而把戏推向高潮。通过这样细腻的刻划，完全揭示出王凤英这个人物的复杂心理状态，让观众感到这个人物是活生生的，有血有肉的，十分感人。
       赵玉兰同志还排演过十数出现代戏， 如《应征前夕》《向秀丽》《刘巧儿》《艺海深仇》《入社》《满堂红》《阮文追》《全家学毛选》《五姑娘》等。在《应征前夕》一剧里她扮演陈大娘这个人物， 因为她对农村老太婆的生活习惯、思想感情太陌生了，而且又超出了她原有的行当，演起来是有很多困难的。但她没有向困难低头，艺术责任感驱使她必须克服种种困难演好这出戏。她暗下决心从头学起，每天抽出时间和同院几个老太太在一起谈心，学习她们的一举一动，揣摸她们的思想感情。同时又向兄弟剧团几位演过老太婆的演员学习，看她们的化装和表演。有一次， 她送爱人上火车，在车站碰见一位农村老大娘提着竹篮， 拄着拐杖向城里走，她便丢开爱人悄悄地尾随在后边观察和模仿。经过她多方面的刻苦努力，终于把陈大娘这个人物形象刻划出来了。

                                                                     别具一格的唱腔

       赵玉兰同志在西安能扎根数十年，赢得观众的赞许，除了她自己在表演上有独到之处外，就是她有一口好嗓子，经久不衰，让人听起来实在过瘾。她的嗓音很厚实，唱腔柔和而有韵味，共鸣感很强， 唱起来能高能低，有时在一板乱弹中放上几声高腔，高昂而缠绵， 真有震落星辰之力，一下子就把观众镇住了。前而讲过，赵玉兰出师于名家，继承了评剧的正统唱法，唱的是老腔老调，而且中途还有高人指点，加之她虚心好学，不耻下问，并能吸收河北梆子、京剧、京韵大鼓等曲调，来丰富自己的唱法，无论什么戏，一经她演唱就会别开生面，引人入胜。当赵玉兰同志七岁拜师学艺的时候， 评剧大王李金顺已经唱红了，在评剧界享有很高的声望。李是京韵大鼓的演员改唱评剧的，在评剧界独树一帜。赵玉兰对李的唱法十分佩服和羡慕，尹福全曾经答应领她去向李学习，由于种种原因终未实现这一愿望。幼年好学的赵玉兰便千方百计地买来李金顺的唱片，在留声机面前她学会了李的拿手戏《马寡妇开店》、《桃花庵》、《杜十娘》等。另外， 她还从赵凤珍（从京梆子改唱评剧）)那里学会了《珍珠衫》等传统剧目。赵玉兰同志的表演艺术， 就是这样多方学习、广泛吸收，旁征博采丰富起来的。

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       赵玉兰在评剧唱腔方面是有深刻研究的。她认为要把人物不同生活、不同特点、不同精神面貌和思想感情，用唱腔表达出来，必须用一种高低配合、刚柔相济的唱腔。所以她便在现时的新腔、老腔的基础上，综合采用京剧、京梆子、京韵大鼓的一些优美腔调，揉合在评剧中: 她所唱的反调，就是采用京韵大鼓的调子，她的甩腔又是采用京剧的调子，但头一字的起音和末一字的落音，仍然使它归到评剧的调门上。这样既改变了唱法，丰富了腔调，又使人们感到不失评剧的风格。她在青衣的唱法上，多半采用评剧的老腔老调，如她结合杜十娘的不幸遭遇，全用激昂慷慨的老腔老调来表达杜十娘的性格特征。但在唱腔的发音上，有些改用颚音和鼻音来唱，有时还放上两句高腔，用以发抒人物的满腹怨恨，打动观众的心灵。在花旦戏里，她除采用老腔老调外，还多采用花音，来装饰唱腔使它更加动听，使腔调更有助于表现人物当时当地的愉快心情。
       赵玉兰唱戏十分动感情，特别是一些苦情戏，往往真地掉下泪来。演员如果不能把感情注入角色，自己都不感动，如何去感动观众呢？她向尹福全学戏的时候，老师带着感情教，她带着感情学。她记得尹师傅给她教《李桂香打柴》时，教着教着便掉下泪来，被人物的苦难遭遇所激动。在以唱传情中，赵玉兰特别注重吐字清晰， 常常是一个字一个字地传达给观众，不像有些演员那样音裹字，使人听不清唱的什么，这就会减弱观众对剧情的领会。另外，她认为旦角演员，特别是花旦演员，对选择唱词的韵辙要讲究一些，尽量选用“ 由求”辙，而少用张口音，这对保持演员的面部表情美有很大关系。如果一个如花似玉的少女，在舞台上张着大嘴唱，那多么难为情啊！
       赵玉兰同志在艺术上的发展比较全面，无论表演上、唱腔上都有很高的造诣，在她身上蕴藏着丰富的评剧遗产，待人挖掘和继承。某些人出于对评剧的深刻了解不够，认为她的唱腔是老的一套，没有可学的，这就大错而特错了。岂不知由于她多年来刻苦的学习和勤劳的创造，已经形成了她的艺求风格。据一些评剧专家讲，有些评剧名演员的优美唱段在外地失传了，而她还保留在自己身上。祝愿赵玉兰同志的表演成就， 后继有人，评剧艺术，发扬光大。

                                 （编者按：本文原载1982年10期《陕西戏剧》）

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张树栋

赵玉兰籍贯