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何敏娟:京剧发声与共鸣的正确方法

何敏娟:京剧发声与共鸣的正确方法

    掌了正确的歌唱呼吸方法,还要同时学会发挥人体共鸣器宫的作用。声音通过人体的共鸣器官后,可以过滤杂音、扩大音量、美化音色。人的胸腔、鼻腔、额窦、蝶窦、筛窦等,各有其固定的容积和空间,所以称它们为“固定共鸣腔”;而口腔、咽腔、喉腔等,却可以根据需要随意调节,活动自然,故称它们为“可变共鸣腔”。人声共鸣作用最显著的部位是声带以上的共鸣声道,(声带以下的共鸣腔是胸腔,发声时它起支点作用,低声区时运用胸腔共鸣的比例要多些)唱西洋歌与唱中国民歌,在共鸣的调节上不尽相同,而民歌和戏曲唱法也不能照搬,甚至同样是戏曲唱法,也因剧种的不同(主要是方言的不同、地域风格的不同),发声的吐字、韵味必须符合该剧种的特点。总的说来,无论是哪个剧种,从戏曲声乐的角度来看,对发声时强调共鸣的作用方面,均存在着不足,声音欠圆润的现象屡见不鲜。随着戏曲的发展以及戏曲所面临的与其他艺术品种之间的激烈竞争局画,戏曲演唱者对戏曲科学发声方法的追求也日趋紧迫,人们逐新认识到不求共鸣效果的“白声”和凭嗓子拼命,发高音时喉位抬高(不稳定)、唱低音时压喉咙的唱法,是不科学、不可取的。
    喉咙不能成为”卡口”,而是使气息畅通无阻的部位,具体的感觉就是像举起杯子欲喝水时的哪一刹那(喉咙扩开了,气也通下去了,喉位也下移了),开口唱时,要有使声音“圆一些”的意识并像半打哈欠或“想打喷嚏”的感觉,这样你的颧骨即会向上掀起,鼻孔也随之张开,口内的上下槽牙也就松开了,在这种状态下发声,即可使鼻腔、口腔、咽腔等共鸣腔体都参与“工作”而形成声音的共振。京剧讲究“内口大、外口小”,就是半打哈欠的开度。小舌头是使声音集中的关键部位,要使这个部位的作用发挥得好,就必须似将小舌头缩短,小舌头周围的软腭部分抬起,声音通过小舌头这个顶端,以抛物线的气息路线,顺着咽后壁、上腭从口鼻发出,这样发出的声音,不仅不会分散,而且亲切明亮,即所谓“立音”。在低音区,欲获得胸腔其鸣时,要做到胸口保持舒展和放松、喉位下放、绷紧咽后壁、喉咙打开往下悠气的同时发声。用手掌摁住胸口,发“唔”音延长,可手感胸腔在振动。一般说来,共鸣腔体的空间大则适用于低声区如胸腔,口腔次之,适用于中声区,鼻腔空间小,适用于高音区。但是,一种美好的噪音(艺术噪音)的形成,又绝不能机械地将共鸣腔割裂成一家一户,因为声区之间还要结合自如,要在运用中,根据需要有所侧重为好。以京剧唱法为例,老生、旦角侧重鼻腔共鸣(含头腔),老旦则侧重口、咽腔、胸腔;净行(铜锤花脸)的共鸣运用更“整体"一些嗓音才能如雷贯耳;小生偏重头腔和口腔,因为京剧小生唱法允许大小嗓分界,但却须注意上下连接自如,娴熟流畅。

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