浅谈戏曲演员科学发声的重要性
作 者 余珊鸣
我国是一个多民族的国家，是具有着悠久历史的文明古国。我们的戏曲就全国统计有300多个剧种，戏曲团体全国统计有2000多个，这是一支非常庞大又受人民喜爱的文艺队伍。
随着四化建设的发展，我国人民生活水平日益提高，文艺舞台面临的大问题是如何满足人民欣赏的需要，不断提高艺术水平。
戏曲是我国综合艺术之一，从古到今有着优秀的传统，如载歌载舞，唱、打、念、做，头一个字就是“唱”字，歌舞首先是“歌”字，说明“唱”与“歌”居首位，这是一切戏曲艺术的基础。近十年来有一些戏曲演员来找我治疗与学习，我也去到一些戏曲团体戏校进行了嗓音调查，发现在“唱”法上存在不少问题，有的已到了危机阶段。
许多戏曲团体，在练功上有一定的规范，有明确的要求，也取得了可喜的成果。在唱腔上可以把传统戏段准确学会，而且非常有味，风格掌握比较合乎要求，有的人在表演上活龙活现，情、字、腔、韵，使人感到陶醉，但一张口唱，嗓子很难听，挤卡、沙哑、破、拼命喊，把整个艺术境界破坏了。
有的演员嗓子开始还好，工作几年后，很快就失声了。有的戏校十几岁的孩子，在戏校训练了五、六年，武功、做功都是尖子，但在变声时“倒仓”，嗓子坏了，毕业怎么办？老师和家长及学生本人都非常苦脑。
以上这些情况，我所了解接触的戏曲团体都普遍存在，实在令人感到遗憾。特别是近几年文艺队伍的新生力量一批一批登上了舞台，许多优秀的青年演员，过早地失去了美妙动听的声音，使我们感到提高戏曲演员的声乐水平是当务之急。
据我们了解研究，存在问题概括起来有如下几点：
1、多数挤卡。凭天然条件唱，自然发展，自然淘汰，缺乏科学的研究训练。
2、科学理论指导实践不明确。不会运用调节发音器官，单纯用原始的拉长声带发声，不会做缩短声带的机能运动，真假声明显脱节。
3、气息过度冲击声门，缺乏呼吸自控力，加重了声带的负担，声带得不到正确调整，造成各种病变。
为此必须要有一定的科学发声及嗓音保健，来防范病情的发生，提高演员的演唱能力。出了病变，寻求医治固然需要，如果每一个演员自己本身有一种防范病变的抵抗能力，那就要有自己所熟练的练声基本功，作主动进攻工具，而不至由于病变或不科学的方法，失去嗓音青春。
我国艺术家京剧大师梅兰芳、程砚秋先生，及现在仍站立在舞台上的艺术家如常香玉，骆玉笙（小采舞），何玉容，还有赵燕侠、郭兰英等，都是年过花甲，而嗓音仍保持青春。他们的嗓子经久不衰，嘹亮圆润，深受人民喜爱，实践证明他们有科学的传统发声方法。
传统的戏曲喊嗓法，首先要求气息通畅自如。关于气息问题，各种学派都很重视，提出“无气不成声”，“气是歌唱的原动力”，“气是声之本”……。物理学家贝诺利发现人在大笑的时候，声带的靠拢发音是完全不费力的。因为根据气功力原理，当笑的强烈气流通过喉腔，自然对喉腔的组织产生一种吸的作用，这样就把声带吸往中央靠拢来发出声音。在这个原理，具体强调歌唱时应该有三种气息：
一是说话的气息，用于低声区。
二是打招呼的气息，用于中声区。
三是远处命令人的气息，用于高声区。
区别三个声区的需要，有节制地将气送过声门，使声门被动关闭且灵活工作，这样唱才能做倒“唱在气流上”的规格，越到高音，控制气息的力量也就集中于一小点，轻轻穿过声门，直上头腔，经过共鸣反射条件，就能唱出既干净清脆又有穿透力的歌声。
传统喊嗓法要求真假声一条龙。使真假换声不留痕迹。要做到这一点，能否调咽间的“管状发声器”是个关键。唱中、低音区，声带的状态是整体振动，拉紧拉长，唱高音时，声带的状态是边缘振动，缩短变薄，而与之配合的是：在舌根部将会厌卷成半贺状，与站定的后咽壁相靠。用微笑的感觉将小舌抬起，这样将喉咽、口咽，与鼻咽腔连通一体，就形成了“基音管”。调节这“咽管”，能控制气息大小，以适合各种唱腔的需要，在高音就是通过“咽音”来连接假声，然后扩大泛音共鸣量，使假声带有钢气、提高了发音位置又美化了音色，归纳起来说，由低到中到高，三个音区的声音形象是从精到细的漏斗形，打呵欠，咽口水的感觉始终不变，发出的声音就能上能下一条龙，从听觉上好似声音一直在头顶耳后旋转，而发声器官 是始终是没有负担的。
传统戏曲喊嗓法要求唱在气流上，强调说中带唱，唱中带说，自然流畅。
戏曲的唱腔，非常讲究字正腔圆和演唱风格。在节奏感情处理上，有快慢、高亢、低沉、抒情、激昂、喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐，多种变化，都应该是以说话又不是说话地唱在气流上。
如大家所熟悉的京剧《女起解》“苏三离了洪洞县”这一段流水板基本上是以说带唱，到了最后一句“我就当报还”就是以说带唱，气口是在说话的基础上自然进行的。又如京剧《红灯记》李铁梅唱“都有一颗红亮的心”和苏三这一段基本相似。又如沪剧《罗汉钱》小飞娥唱“燕燕也许太鲁莽”就完全接近说话那么轻快自然。还有黄梅戏天仙配等都有这个特点，在气息的运用时，要求有节奏、有高低，象说话一样自然而流畅的来演唱。
另一种唱法与上面唱法不同，是以唱带说，如林海雪原中“穿林海跨雪原”这一段，完全是在调成咽管后，气沉丹田，咽壁始终是竖起来，共鸣交点在头腔，这样发出的声音高，雄伟、且能亮能暗婉转自如，富有弹性。
传统戏曲许多宝贵经验，各剧种都有各自不同的特点，为我们新的一代演员提供了丰富的有利条件。
建国四十多年，我们需要有人象整理欧州美声唱法一样，来研究整理一套我们中国的戏曲唱腔发声方法。更需要重视培养这方面的专业人才，绝不能取而代之，把一些本身在舞台上唱不好的人，退下来当声乐教师，这是误人子弟。音乐院校分配来戏曲团体的声乐老师，在教课前也必须首先学习、研究戏曲声乐发声法等具体问题。绝不能用音乐学院教欧州唱法的手段来对待戏曲声乐教学。
为振兴中华民族艺术宝库，希望更多的同仁关心戏曲声乐训练、研究、做出更多更大的贡献！（转帖）
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本帖最后由 玉芙蓉 于 2010-10-15 07:48 编辑 ]
