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一篇文章引发的思考

一篇文章引发的思考

在中国戏剧网看到一篇文章《“京剧演出不用胸麦”竟成新闻》,感触颇深。原文转载如下:“京剧演出不用胸麦”竟成新闻
作者:宁静 -
近日,多家报纸报道了一条京剧演出的消息。本是一条寻常的文化讯息,之所以引起笔者关注,是因为很多报道都有这样的表述:“在演出中,全体演员将不借助胸麦扩音演唱,而是由演员通过自身实力将演唱的声音清晰、自然地传送给观众,以此展现当代优秀京剧演员的真正实力。”有报纸还以“京剧演员不用胸麦展实力”为标题。可见,京剧演出用胸麦并非个别现象,否则,不会出现这样的新闻。

京剧作为国粹,两百多年来经一代代艺术家竭力传承,发扬光大,不仅在国内拥有广大戏迷,出国演出也倾倒过无数老外。凭的是什么?是好看的戏、好听的唱腔,而这一切,靠的是演员的真功夫、硬功夫。许多京剧前辈回忆他们学戏的经历,说起当时的苦,都禁不住掉泪。每天都是早晨迎着曙光、晚上顶着星星练声练功,练得一身骨头都快散了架也不能叫苦,稍有懈怠,轻者挨骂、重者挨打,还不许掉泪。就这样,练出一身过硬的“童子功”。

吃得苦中苦,方为人上人,一个个“角儿”就是这样“炼”成的。否则,就是“祖师爷没给你这碗饭吃”,干脆改行做别的。所以,旧社会,但凡家境尚可,一般人家的孩子决不会去学戏。新中国成立后,艺人的地位发生了天翻地覆的变化,学艺成了一项对人生、对事业的追求,但学艺的苦是无法改变的,只是从艺者具有了艺术的自觉,甘愿吃苦,精益求精,加上教学更加科学、系统、综合,使京剧舞台上名角荟萃、众星耀目,但艺术家们常说的一句话还是:“台上一分钟,台下十年功”,说明了基本功的重要和艺术功力的来之不易。

常去看戏的观众都知道,与其说是“看戏”不如说是“听戏”。有些戏,看过不止一遍,但会细细品味不同行当、不同流派的演员独具特色的演唱。就是同一流派,因每人的嗓音不同,味道也是不同。所以,京剧演出以及别的地方戏曲演出,都是不用电声的,否则,韵味全无。而演员的功力也面临剧场的考验,让坐在剧场最后一排的观众都能清晰地听到演唱,包括行腔吐字,这才能算得上是一位合格的演员。因此,京剧演出不用胸麦竟成了新闻,只能说明演员的基本功下降,或是在当下浮躁的社会空气里,不再重视基本功的训练。

戏曲如果是在广场进行露天演出,借助一下电声设备还情有可原,但在剧场或室内演出借助电声就太说不过去了。演员倒是省劲省力了,只是欺负了台下的观众,他们是为了欣赏艺术而来,却得不到真正的艺术享受。这种现象不仅京剧演出存在,别的艺术门类也有。笔者前不久观看了一台二胡独奏音乐会,竟也采用了电声,独奏者演奏中弦乐的细微表现丝毫听不出来,乐队的协奏也是大轰大嗡没有层次,这都是电声惹的祸,让音乐变成了噪音。

这种现象如果长此以往,损害的还是艺术。无论是京剧表演还是音乐会,都是听觉的艺术。观众的耳朵是挑剔的,容不得半点作假。演员要凭实力立在舞台,不能靠花拳绣腿,否则艺术生命很难长久。什么时候,“京剧演出不用胸麦”这样的新闻绝了迹,艺术的天空才是晴朗的。如果科学技术的运用给艺术带来的不是促进而是损害,那是艺术的悲哀。
    现在条件好了,戏迷们也舍得置办家什了。我们左近的好几个戏迷朋友就买了‘调音台’(功放),有线、无线话筒,胸麦等等。我认为有的戏迷朋友就是想借助话筒‘遮丑’,如果能虚下心来学习一下演唱知识和丹田气的运用我看是更好的。希望戏迷朋友们看看这篇文章认真思考一下。

[ 本帖最后由 常子金 于 2011-10-2 19:53 编辑 ]

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好文章,确实是这样,演员的声音通过调音台进行放大后,就已经失真了,有一些细节技巧已经变形了,加上电流的声音混在一起,已经失去了本来的声音,尤其使用伴奏带就更是第二次失真了,演员戴上喉麦后,不管演员处在舞台的哪个位置,感觉演员都是在一个位置演唱,失去了临场感,要么音像制品怎么最求杜比立体声呢,好的音乐会是没有电器放大设备的,演唱者和各个乐件都是本来的声音,这样才是真正对现场感觉。

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谢谢版主提供分享,。。。。。。。。。。

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学习和领悟了!谢谢常老师!

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