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标题: 评剧服装的审美特征 [打印本页]

作者: 钟供钟秧    时间: 2017-7-13 10:36     标题: 评剧服装的审美特征

评剧服装的审美特征
     中国戏曲是八千年中华民族文化的历史积累,她以悠久的历史传统和博大精深的艺术体系与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列为世界三大著名戏剧。中国戏曲除了具有一般戏剧的特征外,还具有深厚的艺术传统、严格的程式规范、鲜明的民族风格特点。这些特点,也在评剧的服装上得到了具体、充分的体现。
评剧服装最突出的特点是具有夸张的写意美。
艺术对生活的反映,一般可分为写实与写意两大派系。评剧是一门夸张的写意艺术,评剧服装是夸张的写意服装,它不受现实生活中一般逻辑的规范和限制,而是运用象征、变形等夸张手段,设计各类人物的服装,服务于舞台美学和人物的身份、性格,使服装有了鲜明的美学特征。
第一、评剧服装的象征特点非常突出。如蟒袍,它源于明代的“蟒衣”。在蟒衣基础上加工美化后形成的蟒袍,保留了蟒衣的基本形状和穿用范围,继承了中国服装追求意境美的传统,赋予了更加鲜明的美学特征。从颜色上看,蟒袍分为上五色和下五色。上五色指红、绿、黄、白、黑;下五色指紫、粉、蓝、湖、香。什么样的人穿用上五色,什么样的人穿用下五色,有比较严格的规范。一般情况下,上五色穿用者的身份、地位要略高于下五色的穿 用者。这样,就使颜色具有了区别人物身份的功能。这是其它艺术形式所不具备的。
另外,色彩还具有象征人物性格的功能。如黑色是具有计谋、严肃感的颜色,为了突出包公刚直不阿、正义凛然的性格,穿黑蟒,显得威严肃穆。红色具有忠正、耿直之意,为了突出关公忠烈不二的性格,让其穿绿蟒,与红脸成反比,显示他智能双全的性格。
除了服色上的象征意义之外,服装图案的象征特点也非常突出。众所周知,蟒袍之所以 叫蟒袍,是因为上面有龙和蟒的图形,龙为五爪,张口吐火珠,象征独尊,为皇帝专用。蟒为四爪,闭口,象征臣服,用于亲王、将帅等。评剧蟒袍上的龙形大多为四爪,大概是因为舞台上都是假皇帝吧。蟒袍上的龙形并非千篇一律,而是大致分为三类,即团龙蟒、行龙蟒 和大龙蟒。
团龙蟒,是把龙画成圆形,绣在蟒袍上,通常在全身绣十个团龙,用于性格较为沉稳的人物。
行龙蟒,是把龙的图形由团改为自由舒展形,或俯首向下,或回头向上,或相对戏珠,或抬头吐水,昂扬矫健,具有动感。龙形扩大,数量减少,一般全身有六个行龙。用于性格粗犷、刚健威严的人物。
大龙蟒,龙形比行龙更为舒展、夸张,龙体也比行龙大得多,龙头在胸前,龙尾则甩至 左肩,显得气势磅礴,不可一世,用于刚直暴烈或独霸一方的人物。
色彩和图形对于人物性 格的刻画是无声的,但却比语言更传神、更简练,不仅对演员的潜在表演素质是一个调动,而且直接作用于观众的视觉,使观众直接感受人物性格所具有的美学特征。这种特征用写意的手法绘制出来,使评剧具有了典雅、高深的气质,这在世界戏曲史上,堪称典范。
第二,评剧服装的变形夸张手段异常高明。戏曲艺术中的人物、故事情节都可以随编剧的丰富想象进行虚构,而惟有服装不能太离谱。服装不仅是戏曲演员化装的重要手段,也是观众欣赏艺术的视觉条件。如果照搬生活中的服装,就失去了戏曲艺术的魅力。正如杰出的戏曲表演艺术家盖叫天所说:“真是生活,假是艺术。”假到什么程度才是具有强大吸引力、感染力的艺术,评剧服装的变形夸张技巧,就是一个很好的答复。
以评剧的“靠”为例。靠是评剧中武将通用的戎服,源于清代将官的戎服。靠就是在此基础上,吸收了古代恺甲战服的特点,经过装饰美化而成的。靠的造型极为夸张,除衣袖是 紧身以外,其余部分完全脱离了生活原态,既游离于肌肤之外,又统一于身体之上;既像衣 服,又像恺甲;既威严又美观,便于表现激烈开打的场面。特别是与靠配套穿用的靠旗,更是源于生活、高于生活。靠旗源于古代将官的令旗。古时候,将官传令,一般是一手执旗,一手执马缅绳,骑马飞奔。当速度很快或道路不平时,就需要双手执缰绳以保持身体的平衡,令旗就插在腰间。令旗演变为靠旗,由一面变为四面,由插在腰问变为固定在背部,虽然失去了传令的功能,但保留了将官的身份。演员通过靠旗的静与动,可以多层次地表达人物的喜怒哀乐。即使站立不动,也平添了三分帅气。一旦开打,靠旗的左右摆动、上下翻飞,又充分展现了战争的激烈气氛,调动了观众的情绪。靠旗的这种演变简直如画家的神来之笔,有根有据,合情合理,又极富艺术魅力。
评剧的特点之一是虚实的有机结合,用虚的表演来体现现实的本质,而虚拟化的表演不仅仅要给人以实感,更重要的是创造一个美的意境,评剧服装的功劳即在此。任何一位观众,都不会去考证蟒、靠的来历,而是在欣赏的同时,品味形式的美,贪图戏曲的独特魅力。





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