艺术人生

评剧音乐从诞生到今天已有一百多年的历史。在这一百多年中经过了几代人不懈的努力，使得她以独特
的艺术特点傲立在音乐之林。同时也深深吸引了几代人的效仿传唱。但她完美了吗？回答显然不是。任
何事物都有他的双重性，任何事物也不可能是完美无缺。现就评剧音乐中的几个问题谈一下看法； 一  
不协和音程。评剧伴奏中许多地方有一些小过门 ，我们称它为垫头，但是在这些很少引人注意的地方出
现了问题。例如；在主旋律音符 5 的上面出现了6576 、在主旋律音符 6 的上面出现了 5617等等。我
们知道，在音乐作品中 5  和 6 是大二度关系，属于不协和音程。尽管它们的同时奏响是在一瞬间。但
这也是不允许的。类似问题出现较多恕不一一列举。 二  节奏型混乱、在评剧<成兆才》有段唱是 青灯
照白头 ，应该说这是新颖优美的唱腔，可是在前奏中出现了问题，最后两小节音符是切分音的 6 5 6
5-，在伴奏中却出现了656 76 5-。我们知道在音乐作品中 42节奏是强弱关系，而切分音恰恰打破了这
种强弱。这种音乐的出现造成了节奏型的混乱，听起来很不和谐同时也削弱了它的感染力。 三  幕前曲
、间奏曲的音乐性。戏剧中的幕前曲、幕间曲可以渲染、铺垫剧情，调动观众情绪。可是有些戏的幕前
曲、幕间曲写的很不流畅，缺乏音乐性。还有的甚至是蹩脚。音乐中的上下句一般都是传承关系，可有
的曲子难以做到这样、上下句衔接不够。读起来很勉强。上面是一些不足，那么造成这些不足的原因是
什么那？我认为有以下几点；一 传统性、评剧音乐在形成初期没有固定的曲谱，不管是伴奏还是演唱都
没有制约，演员在上面唱，乐队在后面随后音和填充。这也许是我们说的托腔保调。由于没有固定的音
乐体系造成了伴奏的随意性。更何况过去有些乐师不识谱。这样伴奏主要是拖腔和填补。填补主要是为
了唱段有板、可是却忽视了垫头的和谐。久而久之随意性形成了一种惯性传了下来。现在有的琴师往往
也不太注意。还有的琴师喜欢即兴发挥，一高兴你说不定他拉些什么。搞的下手活很为难。 二 唱腔设
计人员的音乐修养 ；评剧唱腔的形成多是有琴师完成，这些琴师往往是根据自己掌握的唱腔体系去设计
。虽然大的团体有了唱腔设计人员但多是琴师改行，这些人很多是停留在谱子熟、掌握唱腔多上面，缺
乏对音乐的进一步研究和理解，很多都没有进行过和声、对位等音乐知识的学习。三 重视程度  多数唱
腔设计人员把主要精力用在了唱腔上(尤其是核心唱段）。认为间奏曲、幕前曲只是铺垫，所以在这上面
下的的功夫小，忽视了一段幕前曲和间奏曲如果优美得体也会引起观众的共鸣。以上仅是个人看法，愿
与大家商榷，不妥之处请同行和专家指导。谢谢。