浅析主奏乐器空弦音对剧种音乐风格的影响
浅析主奏乐器空弦音对剧种音乐风格的影响
本文作者：石金亭
戏曲音乐家韩溪先生有一个著名的论点“音乐是剧种之种”。该论点之核心是强调各个不同地域的剧种，都有其各自的音乐风格和特色。笔者认为，剧种的音乐风格和特色除了体现在唱腔外，更体现在主奏乐器的定弦、空弦音的音色及演奏手法。
（一）主奏乐器空弦音的音名是不能随意改变的
我们还是先看一下，在以板胡为主奏乐器的几个剧种中，板胡的定弦。
1、评剧剧种的音乐风格决定了主奏乐器板胡的定弦必须用5 2定弦。评剧旦角常用调是G调（里弦定D，外弦定A）和A调（里弦定E，外弦定B），如果要用G调4 1弦的指法拉A调的话，再优秀的琴师也演奏不出评剧应有的风格。评剧男腔越调的大瓢板胡常用调为D调（外弦定E，里弦定A）和#C调（外弦定bE，里弦定bA）。假如我们不用大瓢板胡伴奏男唱腔，用小瓢板胡的1 5弦也可以伴奏，但评剧的风格和色彩就难以体现。
2、河北梆子剧种的音乐风格决定了主奏乐器板胡的定弦必须用6 3定弦。它的常用调是C调，（外弦定E，里弦定A），如果硬要用5 2弦拉河北梆子，拉出来的是评剧味儿，而不是河北梆子了。
3、豫剧剧种的音乐风格决定了主奏乐器板胡的定弦必须用4度定弦，它的常用调是bE调，（3 6定弦，外弦定C，里弦定G），如果不用4度定弦而用5度定弦，拉出来的也不是豫剧了。
如此看来，各个剧种的主奏乐器的定弦规律以及空弦音的音名不能随意改变的法则，都是各剧种的音乐风格和特色所决定的，也是我们必须遵循和恪守的。
（二）主奏乐器的空弦音的音色代表了剧种风格，它具有强调性和重复性
下面分别用京剧、唐山皮影和评剧的几个范例来阐述这一论点。
第一，京剧的【二黄导板】过门音乐。鼓师的【导板头】开出后，起乐就是用无限重复和强调的京胡里弦的空弦音sol，这个音具有迷人的味道，又有极强的穿透力，加之京胡的优美音色，非常感人，它代表了京剧二黄腔系的音乐风格。接下来是两个八分音符fa,mi的垫音，然后又是无限重复和强调外弦的空弦音re，直到把【二黄导板】过门演奏到最后一个结束音，仍是回归重复和强调里弦空弦音sol，把音乐氛围创造和铺垫的十分完美后，演员接唱【二黄导板】。如京剧《探阴山》的【二黄导板】前奏，京胡里外弦的空弦音处理好会让人听着有一种毛骨悚然的感觉，同时会把演员以及观众带入剧情中。每一位京剧琴师在这里都会十分投入的来处理京胡里外弦的空弦音，如果把这两个空弦音处理的恰到好处，即饱满又有力度，再加之感情色彩的发挥，绝对会赢得喝彩。
第二，在唐山皮影音乐的【头性板】中，落在主奏乐器四胡（也是5 2定弦）外弦空弦音re的一句甩腔和所连接的过门，就用了连续4小节16拍的空弦音re（当然含mi，do和低音点la，sol作衬音），接着是华彩大过门，过门的结束音仍返回到空弦音，然后演员接唱。它是用强调和重复这一空弦音re，来表达皮影音乐迷人的风格和色彩。使人听着既过瘾又解渴，观众每每会给演奏员送来热烈的掌声和叫好声，这也是戏曲音乐的魅力之所在。
第三，评剧《绣鞋记》中，“张春莲跪大堂”的前奏音乐，是评剧中最常用的【慢板】过门。在9个小节的过门音乐中，就出现了18次空弦音sol（含空弦音的上8度音，包括四分音符、八分音符和十六分音符）；出现了12次空弦音re，（含二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符）。这种以空弦音sol和re为主音的评剧过门，要占到所有评剧过门音乐的百分之八十以上。与某些剧种不同的是，评剧板胡里弦的空弦音大多是应用和强调它的高八度外弦三指音位的sol（有时也用里弦空弦音），这也是为突出评剧风格而形成的约定俗称的演奏手法。这个常用过门也是sol起，结束音回归re。
第四，评剧《谢瑶环》的【尖板】过门，起奏音和结束音都是板胡外弦的空弦音re，尤其是唱到“一声喊”的“声”字时，板胡的空弦音先行奏出，然后演员再接唱“喊“字，这种时差感既增加了评剧音乐的感染力，也加强了音乐气氛和氛围，使人震撼，因此，这个空弦音非常重要。如果琴师和演员配合到位，这句【尖板】下来绝对是一个碰头好。
通过以上范例，从观众给演奏员的掌声和叫好声中，我们可以看出人们对空弦音的“听觉习惯”和“听觉期待”是需要满足的。我们通常称空弦音的演奏为“亮空弦”，这个空弦音亮的好与坏，可以作为衡量一个演奏员演奏水平的标准之一，足以看出主奏乐器空弦音的重要性。
