呼吸方法--浅谈如何在歌唱中养成正确呼吸方法的习惯
浅谈如何在歌唱中养成正确呼吸方法的习惯
在歌唱艺术中,“呼吸”是一个重要环节,是歌唱的生命,它是歌唱的动力源泉,人体的这种功能,从本质上及生理上来说,在歌唱和在说话时是完全一样的,但在运用上两者存在着很大的差别,说话时人不需要考虑在什么时间,用什么方法进行呼吸,气息的进出量,可多可少,因为他有充分的机会呼吸,没必要考虑要把气息吸到哪里,也没必要把气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上,换气的速度也没有限制,总之,是随意和自由的。歌唱的情况则不同,歌唱者要求有意识地去吸气,保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上,而每个音都要有特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时,歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等情况下,才可以进行换气,总之,是有意识,有准备,有目的,有计划的。作为一名歌唱学习者,就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法,所以不仅要掌握正确的“呼吸”方法,而且还要把掌握的正确方法演化成自己唱歌时的习惯,在歌唱中运用自如、炉火纯青。
习惯;歌唱;呼吸;方法;训练
人的一生中需要学习很多技能,就如歌唱时必须掌握正确呼吸方法的技能一样,但要成为一名优秀的歌唱者仅仅学会这种技能是不够的,还要把这种技能演化成自己唱歌时的习惯,要达到这个目标,我认为一定要经历如下四个阶段:
一、第一阶段:无知无觉,尚未学习。
在这个阶段,对歌唱应该掌握正确呼吸方法的技能,都还无知无觉,根本还没认识到在歌唱中呼吸方法的重要性,对呼吸的方法也还不感兴趣,当然也还没有开始学习歌唱中正确地呼吸方法,就像我少儿时对于歌唱只是懂得跟着拍子把歌叫出来一样,更谈不上歌唱的艺术了。
二、第二阶段:已知已觉,正在学习。
在这个阶段,已经认识到在歌唱中应该掌握和运用正确的呼吸方法,就像当初我在正式开始学声乐专业这门课程时,我的专业老师让我认识到胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普遍采用的一种呼吸方法,并了解到其无声训练方法一般有四种:
1、慢吸慢呼法。
训练时可以想象为远远地飘来一缕花的清香,自然而然地去吸闻,这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张,然后保持这种状态,将腹部以下肌肉放松,慢慢吐气。做此练习时要注意吸气的自然性,不要过于做作。呼气时,一定注意吸气后不要马上吐气,仍要有意识地保持吸气时的状态,胸部不许塌陷,要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端,气息有了一定的落点和支点时,即我们平时所讲的“气沉丹田”,再慢慢地、有控制地放松吸气肌群,腹部肌肉紧张度逐渐松弛,使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。这种情况主要出现在一些慢板情歌中,由于歌曲进行的速度不快,整个旋律写得比较长,所以可以充满吸气,慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气,虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气,就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。
2、快吸慢呼法。
训练时可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气,然后就“站定”在这种状态上,腹部保持一种内外力量的对抗,稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼,有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的,不要有僵硬、紧张的感觉。这种情况主要出现在有些歌曲乐句之间切换快,气口小,但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐,要求呼吸时要有充分的兴奋度,横膈膜要积极有劲,吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。
3、慢吸快呼法。
具体的练习方法:吸-停-呼-停-呼……即如同闻花般地缓慢吸气,保持住气息片刻后,讲气短促有力、间间断断地呼出,停、循环交替进行。同时呼气时发出短而断的清辅音“丝”字。这种情况主要出现在有些歌曲乐句之间写得很短小,气口大,但乐句发展又很小,演唱时呼吸有时间做好准备,但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。
4、快吸快呼法。
具体的练习方法:吸-呼-吸-呼……即如同哭泣般地快速吸气、急速呼气,腰肌不断地作扩张与收缩的弹性运动。同时在吸与呼时都发出呵气声,并逐步加快呼-吸的交替频率。这个情况主要在一些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。相对于以上的那三种来说,这种相对容易些
在做以上四种无声呼吸练习时,要注意不论慢吸或快吸最好都用口、鼻同时吸气,切忌抬胸、耸肩的动作;在快呼或慢呼时,呼出的气息都必须均匀、平稳、有控制力,切忌气息时多、时少、时强、时弱。在纯呼吸训练时,采用坐式、站式的姿势均可。
我认识到呼吸在歌唱中的重要性后就开始了学习这种胸腹式联合呼吸方法,并且经常用这些训练方法训练自己,在这个阶段最难熬也最可怕,因为我要改变以前已经形成的呼吸习惯,但我咬紧牙关坚持训练,经过近四年的努力训练我终于有一天会进入了下一个阶段。
[ 本帖最后由 玉芙蓉 于 2010-10-17 13:39 编辑 ]