浅谈戏曲声乐技巧及其审美要求（下）
作 者 何相容
戏曲声乐是戏曲音乐结构中的主体部分。对戏曲声乐的美学要求可以用“字正腔圆、声情并茂”八个字来概括，所涉及的字、腔、声、情四个方面的要求全面地构成了中国戏曲的声乐美。我国传统认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣，其原因就在于乐器所奏出的音乐，虽然也能传情，却不能表意，而戏曲中演员的传情表意就通过字、腔、声、情四个方面的美学体验向观众展示人物情感，引起观众的共鸣，使观众获得美的享受。
戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。我国的戏曲声乐艺术在长期的发展中形成了自己的独特风格与专业技巧，这些艺术风格和技巧成为戏曲艺术数百年来为人民所热爱的魅力所在。戏曲声乐在演唱上注重字与声、声与情之间的关系。清晰准确地表达字音与词义，是唱功的第一要求，由此产生了一系列的演唱方法与技巧。演唱一般包括发声、吐字、用气、装饰唱法等。其目的在于表达戏剧中人物的思想感情。唱出曲情，以情动人，才是演唱艺术最高的审美标准。因此，认识戏曲声乐在技巧上的特点和审美要求对于戏曲声乐的美学理解十分的重要。
戏曲声乐把气与声的运用作为歌唱发声的基础。它基于这样的要求：歌唱的声音必须一能美听，二能耐久。明代歌唱家魏良铺曾说过只有松弛圆润、运用丹田之气发出的声音，才是真正的发音，才能具有美感；相反地，尖粗沉郁的声音，则不能产生美感。而正确的声音来源于正确地用气，传统要求气沉丹田，以气托腔。经验表明，要想获得正确的发音，优美的音色，音量大小及力度强弱能控制自如，关键全在于气息的运用。
戏曲发声讲究共鸣。为了加强音量，使之富有表现力，就要取得口腔、鼻腔、胸腔音等等说法，实际上指的是共鸣，没有共鸣的声音是没有表现力的。对声音的运用，固然要求它圆润、响亮，但这只是最基本的要求，尚不足以据此判定歌唱艺术的优劣。因为发音的本身不是目的，是为了用以歌唱。而歌唱中又有各种节奏的、旋律的变化，声音的运用又须适应这些变化，并给以完满的体现。
戏曲演唱还特别注重字音的清晰准确。因为歌唱不仅要传情，也要达意，而后者更是声乐与器乐的根本区别。前人曾说：“字真则义切，实所谈何事，所说何人，悲欢喜怒，神情毕出；若字不清，则音调虽和，而动人不易，譬如禽兽之悲鸣喜怒，虽情有可相通，终与人类不能亲切相感也。”正是出于这种审美要求，所以演唱把字音清晰作为唱曲的第一要义。
戏曲歌唱对如何“字正”积累了许多技巧。这些技巧要求歌唱者具备音韵学方面的知识修养，懂得汉语中拼音反切的原理。为了读正字音，首先需要歌唱者有审五音、正四呼的能力。所谓五音，是指唇音、牙音、齿音、舌音、喉音，这是声母的五个发音部位；四呼则是指开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼，是韵母的四种发音口形。五音四呼的分辨与掌握，是矫正字音的第一步。但汉语中的每个字音又各有四声，四声不正会导致字音乖讹。这叫做“倒字”，是演唱中的大忌。为避免这种弊病，就要了解四声。四声各有不同的调值，并依次运用不同的行腔方法。戏曲演唱中的装饰唱法，很多都是基于字调的要求而形成的。这些虽然是读正字音必备的知识、技巧，但仅仅这些还不足以唱准字音。因为唱歌与朗诵还有不同的要求，朗读时一字一音，只要出声准，字音就能读准。歌唱则不然，一字唱出之后，往往延长数拍，如果掌握的不得其法，则出字时字音是准确的，延长之后字音往往走样，听者仍然听不清所唱何词。这种弊病叫做“飘音”，就是字音飘渺无所归宿。为了矫正此种弊病，就又须懂得出字、归韵、收声之法，即按照拼音原理，将字音分解为字头、字腹、字尾三个部分，掌握每个环节的要领，使每个字音的起迄都有清楚交代，纵使其声极长，其腔屡转，而字音却能始终准确不变。
戏曲演唱中凡是涉及气、声、字三个方面的所有技巧，都是为了感情表达的需要。各种演唱技巧的应用，都是为了能更好地表达感情与创造人物。掌握好戏曲声乐技巧的运用，才能更好地掌握曲情，做到以声音传情，以情动人，这才是戏曲声乐艺术所追求的最高境界，也是这一艺术的最高审美标准。
（作者单位：浙江艺术职业学院）
