二、评剧音乐的现代追求
(一)戏曲危机下的评剧艺术发展观
二十世纪八十年代中期以来在国家改革开放的形势下,西方艺术的流入,特别是以港台流行歌曲为代表的大众文化的兴起,给刚刚复苏的传统戏曲艺术以猛烈地冲击。“五四”以来对传统文化的批判和否定加之“文革”期间的“砸烂”,造成了年轻一代与中华传统文化的隔阂以及对西方文化盲目崇拜的心态,大众文化的“造星”狂潮培育并造就了追逐时尚的文化消费模式和痴迷于其中的青年一代,拉开了传统戏曲艺术危机的序幕。
在传统戏曲艺术不景气的境遇下,戏曲界对戏曲艺术的发展和出路产生种种思考和议论,比较典型的观点有“落后论”、“夕阳论”、“消亡论”三种。各种观点均表达了对戏曲艺术与时代发展不协调、不适应的忧虑,传统戏曲艺术实践的现代化追求成为戏曲界的共识。在这种共识下,为了寻求戏曲艺术的现代发展,许多人在二十世纪五六十年代戏曲艺术发展观念的基础上,仍然忽略戏曲艺术发展的性质问题,表现出盲目和浮躁的情绪。评剧的现代化论者大都对评剧音乐的历史和规律了解甚少,在思想上受“五四”以来激进思潮影响较深,主张质变性发展。如有人认为“新的时代需要新的评剧,然而这种新评剧却迟迟没有出现。虽然建国后‘戏改’工作进行多年,也取得不小成绩,但步子迈得并不大,改得并不彻底。我们始终在‘迈大步,不出门’与‘京剧姓京,评剧姓评,某剧姓某’的范式下徘徊不前,难离‘旧瓶装新酒’与‘新戏老演’的旧框。”“评剧现代戏并不等于它的现代化,所谓现代化,是一种全新的面貌,是戏剧理论家孟繁树先生所倡导的新时期自由体的全新戏曲。从宏观上说,一切旧戏曲都必然灭亡;从微观上讲,新产生的戏曲又不会消亡。评剧亦然,我们一定会迎来‘无可奈何旧戏去,不曾相识新戏来’的新局面。”④这种观点表面上谈评剧艺术现代化,而实质上却将戏曲艺术与剧种艺术混为一谈,宣扬一种非剧种的发展观念,主张将评剧发展为非评剧。当谈到具体创作时,这种主张就表现得更为直接,比如谈到唱词和唱腔时,他认为唱词“可以写成‘太阳月亮拧了一个扣’那样的自由体,而不必拘泥于‘好一似冷水浇头怀抱冰’那样的‘三四三’式的‘十字句’,那样的唱词实在令人难免‘浇头抱冰’的冷漠和厌烦。”唱腔则“可以把流行歌曲的旋律有机地糅进来,大胆创造新腔、新板式……而且胆子应当再大些,大胆创造新腔,使评剧不再‘姓评’,而‘姓新’。”⑤有人认为“过去,半个多世纪的吸收借鉴,没有能改变评剧艺术的独特个性;那么,今后的多方借鉴,将会使评剧的发展更加丰富完善,具有当今时代的观赏价值,另起炉灶,派生出一个非评剧基础的‘评剧’。”⑥有人则把戏曲发展与“五四”新文化运动联系起来,认为“从‘五四’以来历史就赋予我们的这个任务,就是要把京剧、评剧、秦腔、沪剧、越剧等等属于农民文化范畴的剧种逐步转变成现代戏剧。”⑦并主张“在戏曲音乐结构方面,要有一个从板腔体、曲牌体向多元化曲体的变化。”⑧
上述种种观点均认为戏曲危机是由传统的规律和法则造成的,并把危机归罪于封建文化的封闭性,强调戏曲的现代发展,必须突破一切传统法则和规律的限制,戏曲只有获得绝对自由,使一切舞台艺术种类互相交叉、互相融合、非驴非马,才能改变戏曲的命运。这些观点从传统评剧艺术的发展出发,在对传统艺术规律知之较少的情况下对其进行全面地否定和价值重估,最终得到了评剧艺术的时代发展必须将评剧变为非评剧的结论。这种继承了“五四”文化激进主义思潮的戏曲艺术发展观,主宰了二十世纪八九十年代评剧艺术的发展实践。