“白派”第一传人--李兰舫
平生仅见两次评剧名家李兰舫，但印象深刻得几十年难以忘怀。
镜头一：她饰老奶奶出场，演唱“咱们家祖辈受穷根底正”那八句唱词，丹田气足，“白派”味浓，嗓音宽亮，声振宫宇。这是1974年在河间6000座位的新华礼堂演出评剧现代戏《不平静的海滨》的动人一幕。
镜头二：1981年9月底，在沧州地委统战部召开的各界知名人士座谈会上，她操着洪亮声音诚挚地说：“我老了，但不服老。希望领导给我选送几个孩子，我将用全部精力，把‘白派’艺术传承下去！”话虽寥寥，却表明了为艺术献身的拳拳之心。
1919年腊八，李兰舫生于武清县记营村一个穷苦农家。李兰舫3岁时，父亲带全家逃难到天津谋生。6岁时，李兰舫在河东小戏园子里卖萝卜、瓜子，长年的耳濡目染，使她对戏曲产生浓厚兴趣并学会了不少唱段。11岁时，她有幸得拜京剧名家雷喜福为师学习老生，老师见她聪明伶俐，教她《武家坡》、《逍遥津》等戏，开蒙后的李兰舫颇见长进。然而此时，她似乎对评剧更为钟情。12岁时，她又拜评剧名家赵月楼门下，工青衣。她与师妹李翠霞、花月仙等边学戏边演出，进步很快。1930年，她进入“山霞社”刻苦学习刘（翠霞）派戏，盛夏练得汗流浃背，严冬冻得嘴唇发青，仍对着冰窟窿喊嗓。很快掌握了“刘派”高亢、激越、铿锵有力的演唱特点，奠定了扎实的评剧艺术功底。
13岁的李兰舫在天津舞台崭露头角。评剧名家白玉霜（李桂珍）看了她的几场戏，觉得很不错，邀请她加盟自己挑班的“玉顺剧社”。于是，李兰舫先是在北京天桥为白玉霜唱“帽儿戏”，15岁时改为白玉霜演“里子”角色。在同台演出中，李兰舫对“白派”那低回婉转的曲调，意味深远的韵味儿极感兴趣，觉得自己高亢有力、尖细圆润的唱腔与白派低稳不颤的风格不甚和谐，便琢磨和苦练白玉霜的走低腔和鼻腔共鸣等演唱技巧，改“刘派”柔声细腔为宽厚宏润。
当时，白玉霜曾与本团4位骨干女演员义结金兰，身为大姐的白玉霜，很看重最小的五妹李兰舫。为了使自己主演的戏满台生辉，从不轻易传戏的白玉霜，每晚散戏后主动为李兰舫说戏，分析角色、唱腔，不厌其烦地指导她掌握刚柔相济的特点，使唱腔变得低沉、委婉、朴实，刚劲。在白玉霜的指导下，李兰舫认真揣摩体会，刻苦练习，还把“刘派”名剧《井台会》改为“白派”演唱，获得观众好评，白玉霜也很满意。
在演出实践中，李兰舫成了白玉霜的主要配角之一。在传统戏《三节烈》中，白玉霜演张春莲，李兰舫演张秋莲；在《打狗劝夫》中，白玉霜饰张氏，李兰舫饰桑氏，等等。在长达4年的同台演出和白玉霜不尽的口传心授中，李兰舫学会了一大批“白派”戏，逐渐领略和牢牢掌握了“白派”演唱的艺术真谛，表演神似，唱腔乱真，被评剧界和广大观众公认为“白派”艺术第一传人。
作为白玉霜的得力助手，李兰舫受白玉霜之托，经常给小福子（小白玉霜李再雯的乳名）悉心传授“白派”技艺。小福子是白玉霜的养女，自小爱戏，后经奶奶李卞氏同意，福子跟艺名珍珠花的男旦李文祉学戏。白玉霜见女儿是块唱戏的“料”，就指派李兰舫教她。12岁的福子，向大自己3岁的五姨李兰舫刻苦学戏，一连三年，福子已经学会了《桃花庵》、《马寡妇开店》、《珍珠衫》等不少戏，掌握了很多评剧基本功。
台上演戏，台下授艺的紧张生活，使李兰舫的演艺更加精熟。在京、津、唐等地成为具有一定影响的“白派”演员。
1937年7月，18岁的李兰舫在天津成立“育德剧社”独立挑班，让姐夫吴良佐任团长，姐姐李兰芬帮她管理衣箱和后勤。成员有王月樵，花艳芬、花美兰等，先后在开平剧院演出《少奶奶戒指》《姊妹花》等戏，很是叫座。1938年底，李兰舫领衔赴沈阳献艺，她那漂亮的扮相，悦耳的声腔，引来了大批的观众。当时的剧目有《玉堂春》、《孔雀东南飞》、《珍珠衫》、《劝爱宝》、《桃花庵》、《马寡妇开店》、《保龙山》、《李三娘打水》、《刘云打母》等，演出挺红火，收入也不菲。可是因日寇与汉奸横行霸道，演出活动受到一定影响。由于生活所迫，李兰舫在波折和困境中硬是坚持了下来。
在东三省演出的几年中，李兰舫用心学习借鉴程砚秋、尚小云先生的表演艺术，并把尚小云创演的《乾坤福寿镜》移植成评剧。演出中，她根据人物的处境与内心情绪，发挥自己嗓音“松、宽、圆、亮”的优长，大胆演绎剧情，深深感染了观众。儿时她学过京剧，如今派上了用场。她用京剧的戏路、身段、水袖等技巧来丰富评剧的表演艺术，慢慢形成了自己健康、朴实、豪放、大方的表演风格。她与同龄的京剧演员张云溪在锦州合演《武松与潘金莲》，轰动一时，《评剧大观》刊登了剧照。特别是她演唱的《佘太君挂帅》、《摆箭会》等老旦戏，借鉴小生唱腔，揉进了刘派旋律，做了有益尝试，广大观众非常认可。
在旧中国，戏曲演员的社会地位十分低下。1944年春天，正当李兰舫名噪奉天（沈阳）城，声播东三省之际，被当地恶霸“小王爷”抢占为妾，不准演戏。李兰舫受尽侮辱，以泪洗面。年终，姐夫吴良佐见李兰舫境况愈下，1945年春节回到天津，四处求人无果，最后花钱买通“青帮”头目，给沈阳“小王爷”去信要人。1945年春节过后，那“小王爷”才极不情愿地放出李兰舫。时值日伪时期，兵荒马乱，李兰舫女扮男装步行出逃，混过很多管卡，受尽饥寒困苦，终于回到天津。
返津后一年多时间里，李兰舫闭门谢客，回顾15年的从艺经历，总结成绩，寻找不足，决心向演艺的更高层次迈进。她整天研究京剧、评剧、河北梆子、京韵大鼓等各种戏曲、曲艺，从中汲取营养，充实自己。1946年12月，李兰舫离津8年后首次露演于新中央剧院，她与李文芳、小白玉霜、花迎春、筱玉芳、鲜灵霞、刘玉芳、新凤霞、筱月珠、莲小君等合演《珍珠衫》、《丝绒记》、《杜十娘》、《劝爱宝》、《于公案》等戏，受到观众热烈欢迎。
以后的几年里，李兰舫在天津舞台非常活跃。这位身材高大，体魄健美的白派演员，多才多艺，戏路宽广，不仅本工的青衣、花旦戏演得好，老旦、小生、老生，甚至花脸等行当也都反串得精彩到位。在《秦香莲》中，她前演老生王延龄，后演花脸包拯；在《法门寺》中，她先演花旦孙玉娇，后演花脸刘瑾；在《金鳞记》中演小生张珍；在《八仙得道》中，她每晚轮换扮演其中的一位神仙，而且塑造的各有风采，绝不雷同。京剧名家李万春看后非常钦佩，登台祝贺。
全国解放以后，李兰舫艺术之花绽放得更加绚丽。1950年1月，天津市评戏大会举办“庆新年新戏运动周”。李兰舫带头演出《兄妹开荒》，备受好评。当年5月，天津市评剧、京剧、曲艺界联合在中国大戏院举办筹募基金会义演，李兰舫带头参加，她与自京赶来的小白玉霜以及鲜灵霞、新翠霞、莲小君、六岁红、花迎春、小花玉兰等联合演出《三节烈》、《打狗劝夫》、《雪玉冰霜》等戏，个个出彩，满堂生辉，盛况空前。
李兰舫的丈夫伊焕岐，1925年生于天津。他与评剧名家鲜灵霞的琴师郭少田系师兄弟，由师兄代师传艺，伊焕岐学得一手好板胡。1950年与李兰舫喜结伉俪之后，成为黄金搭档，艺术上珠联璧合，心性上情投意合，彼此依恋地走过了漫长的戏剧人生。
1951年，李兰舫第二次挑班，到山东德州、临清、夏津等地演出，处处受到欢迎。特别在夏津城乡，无人不知李兰舫，李兰舫与很多戏迷成了要好的朋友。其中一位朴实农民杜延裕，得知李兰舫当年与白玉霜、小白玉霜等先后被李卞氏在茶水里偷下了“青粉”，一辈子不能生育，1952年主动把自己仅5个月的女孩给了李兰舫做女儿；三年后，又把刚出生的男孩给了李兰舫做儿子。儿女双全的李兰舫，1980年退休后安度晚年。可惜身患脑梗塞。1984年7月9日在沧州逝世。她的老伴2003年7月与世长辞。
1953年以后，李兰舫主要在天津和冀、鲁各地演出。她主演一系列“白派”剧目，丹田气足，行腔宽厚洪亮、吐字真切感人。她那低回婉转的唱腔来自稳重的胸、鼻腔共鸣；而高亢激昂的甩腔全靠她雄浑的腹颅腔共鸣。无论是在大剧场还是乡村土台子，都能让最后一排观众听得清清楚楚。她的共鸣位置转换自如，真假嗓变化无痕，协调隽永，唱腔抑扬如波，起伏跌宕。她对气口和擞音的运用，丰富了评剧的旋律，能灵活巧妙的表现各种人物的内心情感，使人感到连顿交叉、错落有致，悦耳动听。总之，她的发音位置随着人物情绪的辗转变化而自由变换，韵味浓郁，从而吸引和打动观众。
1956年，京津等地的几个剧团邀请李兰舫加盟，小白玉霜专程自京赴津找到李兰舫说：“老姨，你到中国评剧院来吧，咱俩儿挂并牌。”李兰舫均婉言谢绝。1957年春，李兰舫应邀参加沧县专区戏曲汇演，她在《打金枝》中饰演国母，获表演一等奖和荣誉奖。随后，她被挽留正式加入沧州市评剧团并任业务副团长。就在那年，她携团赴京献演，首都出现通宵排队购票景象，以后几年，她率团到沈阳、抚顺、锦州、山海关、唐山等地演出，久违的观众争相再看“李兰舫”，演出反响强烈，大获成功。
为贯彻党的“双百”方针，李兰舫积极排演现代戏。1958年创演现代戏《母子两代英雄》，李兰舫饰马本斋母亲，其唱腔设计避开“白派”低回哀怨的腔调，注入了雄浑激昂而又婉转悠扬的艺术神韵，各种板式的成套唱腔，将人物的“神”与“情”巧妙融合。演出时，李兰舫以精微细腻或雄浑豪放的曲调，把一个铁骨铮铮、视死如归的英雄母亲形象，表演得动人心魄。1962年，该剧作为河北省戏剧汇演剧目，在天津引起轰动，郭沫若、田汉等名家观后予以高度评价。其后，该剧在天津连演百场，场场爆满，天津人民广播电台录制后多次播放。
1963年，李兰舫主演了现代戏《槐树庄》和歌颂中朝人民友谊的《骨肉深情》，中央人民广播电台均以录播。朝鲜崔庸健委员长来华时，首都机场播放李兰舫主演的《骨肉深情》表示欢迎。
在“文革”前的近10年间，年富力强的李兰舫发挥自己的聪明才智，参与新编和主持改编了《木匠迎亲》、《南海长城》、《铁流战士》等十几出现代戏，在讴歌新时代，创演英雄人物方面前进了一大步。在唱腔方面，李兰舫根据不同人物性格，对“白派”韵律加以革新，丰富了“白派”各种板式。在行腔速度上，李兰舫的慢板较之白玉霜舒缓。由于李兰舫音域宽广，能在一段唱腔中迂回两个8度，这就使以声腔刻画人物有了很大的发展空间。白玉霜的演唱，在上句落音时多使用下颤音，李兰舫根据剧情改为回旋音，使声音在腹、鼻、胸回荡，从而把人物情感表现得更加委婉细腻。总之，通过学习继承和丰富发展“白派”唱腔，李兰芳塑造出了一大批性格迥异的舞台形象。
李兰舫为人平和、谦逊、艺德高尚。下乡时拉车、搬道具什么都干；演出中常为青年演员当配角，耐心指导自己的学生赵九茹、刘文彩、刘化茹及其他青年演员。三年困难时期，她多次把自己的专供食品分给大家；后来还把自己多年积攒价值万余元的行头献给剧团，受到上级领导的好评和全体演员的拥戴。
刚到沧州市评剧团那两年，李兰舫伉俪工资共600元，后来李兰舫定为文艺8级，月薪118元，为全市仅有的3位高级知识分子之一。“文革”风浪吹来后，李兰舫被当成“反动艺术权威”横遭批斗，1973年落实政策后，李兰舫才有了施展才艺的天地。“四人帮”的倒台，使李兰舫进一步焕发了艺术青春，在周恩来总理逝世一周年纪念大会上，她用白派唱腔谱写新曲，激动地演唱缅怀周总理丰功伟绩的唱段，使得1000多名现场观众潸然泪下。1982年，60多岁的李兰舫抱病演出了白派名剧《砸粥缸》，这也成为她生前最后的一场演出。
李兰舫在养病期间，中国评剧院刘萍携琴师李梓森、天津评剧院夏霞等先后专程到沧州拜访李兰舫伉俪，学习了《玉堂春》、《珍珠衫》等戏及其唱腔唱法、演唱特点等。
李兰舫，一位不应被忘却的人民艺术家。在她诞辰85周年的日子里 ，我们深情缅怀和纪念她，以期唤起人们为弘扬民族文化做出不懈的努力。（作者: 荆晖）
文章来源：评剧戏迷的博客 2006 3月
