评剧喜派创始人——喜彩莲
一九一六年十一月十五日清晨，在山东省掖县大鹊庄一间破旧的茅屋里，一条新的小生命降生了。她就是全国政协委员、著名评剧表演艺术家喜彩莲。
喜彩莲，原名张含香，十岁拜莲花落艺人吴寿朋为师，曾受著名评剧演员李金顺的艺术薰陶，十二岁登台，十六岁崭露头角，十八岁闻名于世。三十年代开始演时装戏，如《爱国娇》、《可怜的秋香》、《杨三姐告状》、《宦海潮》、《杨乃武与小白菜》、《梁红玉与韩世忠》等。她曾在旧社会的评剧观众中产生过积极影响。喜彩莲有五十多年的艺术生涯，她精湛的演技和卓越的才华得到党的尊重和人民的爱戴。在半个世纪的漫长岁月中，她坎坷的艺术道路与曲折的中国革命运动紧紧相关。这位历尽沧桑的评剧艺人随着民族矛盾和阶段斗争的浪潮，从东北到北京，从天津到武汉，从南京到上海，辗转流徙，浪迹天涯，她一生演出过数以百计的剧目，塑造了近百个不同年龄、性格各异的人物形象，给人们留下了难忘的印象。
喜彩莲开蒙时继承李金顺派，以后在继承的基础上进行发展与改革，她不辱师命，把评剧艺术推向新的境界，她的艺术贵在革新。喜彩莲认为千人一面或千人一腔并非好事，她多方吸收，另辟蹊径，创造了[静板]、[清板]、“半说半唱”、真假声并用的演唱艺术，在评剧舞台上别生光辉，由此可见，一切卓越的艺术家勇于创新才能彪炳后世。
一九三三年，喜彩莲的姐姐，以“大口落子”著称并在东北享有盛誉的喜彩春出嫁脱离舞台后，十七岁的喜彩莲接替姐姐在“元顺剧社”当主演，进关到天津、北京演出。喜彩莲嗓音清甜明亮，资质聪慧，形象俊美，表演情真意切，刻意求工，她将姐姐全部的剧目学习过来，并加以发挥创造，除演时装戏外，还演出了富于新意的历史剧《武则天》、《孟丽君》及传统戏《对金瓶》、《貂蝉》等，受到人们的赞许，不久又到河北滦县演出，移植了皮影剧目《二度梅》、《天雨花》。她巧妙地将当地皮影的精华融化到评剧中来，使评戏更加丰富多彩，喜彩莲在天津、唐山、烟台等地辗转四年之久，原剧社解散后，她与李小舫建立了“阳春社”。该社阵容齐整，力量很强，李小舫任剧务主任，又是个编、导、演俱佳的多面手，当时为喜彩莲配戏演小生的有张润时，成国祯（成兆才侄）另有演老生的李义廷、演三花脸的成忠瑞、二路旦角花艳雯、彩旦红寿雯、老旦孙少鲁、文武老生王万良，以及张九风和幼年的花月仙、小彩莲（喜彩莲徒）等。
一九三七年，二十一岁的喜彩莲带着阳春社闯到上海，演出了李小舫移植欧阳予倩京剧本的《人面桃花》，梅兰芳京剧本《凤还巢》、《人面桃花》的演出，喜彩莲在化妆上进行了改革，她饰演的女主角杜宜春不用戏曲花旦传统的头面，而用‘改良扮’即‘越扮’。不贴片子，不包头，头上配戴几个油黑的高发髻，耳旁散着发的两条辫子，即符合剧本的规定情景，又接近现代妇女的发型。她不穿传统花旦裤袄，而穿带水袖的褶子，不穿绸裤，腰间系着镶边的围裙，看来新颖美观，舒展大方，使人感到可亲可爱，为弥补自己个子矮小的缺陷，喜彩莲设计了一个双坡形高底鞋，这是她看到上海妇女穿高跟皮鞋显个子高而受到的启发，她想，如将这个高跟放在鞋的后跟里，岂不看不出弄假而个子又高了。于是她跑到鞋铺，要求特制一双用千层软纸垫起二寸左右的高跟彩鞋，她穿着这双彩鞋个子是高了，但走起路来别扭。她便黑天白日的练，不久就穿着它上台演戏了。
在唱腔上，喜彩莲吸收了京、梆、大鼓的成分，创造了清新、俏皮的“半说半唱”。在音乐上，她改进了“四大件”伴奏，增添了月琴、南弦子、京二胡，并将原来滦州影调的铜器弦和笛子改用嗡子和琵琶。乐器多了，增加了厚度，使演唱的旋律柔美，舒展流畅。她与李小舫首创了评剧利用灯光与立体布景，打破一桌两椅的惯例，《人面桃花》就设有立体门墙，门墙里外桃花盛开，烘托了舞台气氛，演出《梁红玉与韩世忠》时，在保安公司特制了灯光布景，舞台上飘着纷飞的雪花，幽暗的灯光照映着梁红玉的绣楼，美的舞台效果将评剧观众引进了一个全新的意境中。
由于喜彩莲这些改革和创新，戏剧家田汉、洪深、欧阳予倩曾著文称她为“时代艺人”。喜彩莲到沪后首演的“天仙茶园”因之改为“时代剧场”，“莲剧团”就在这里油然产生了。一天欧阳予倩夫妇冒雨来到时代剧场，观看喜彩莲演出的《人面桃花》。他发现喜彩莲的演唱富于新意，从她身上能看到评剧的发展，是个有前途的演员，使到后台对她说“你的演唱别有风格，艺术是无止境的，要继续提高。”不久又给她重新加工排演了《人面桃花》。喜彩莲在欧阳予倩的亲切指导下，接受了现实主义的表演方法，《人面桃花》再度上演，轰动了上海滩。之后，北京电影制片厂将《人面桃花》拍成了戏曲纪录片，欧阳夫人很关怀喜彩莲，约她到家中做客。第二天，喜彩莲像“回娘家”一样，更新换装，走进欧阳的住宅，这时，鸥阳予倩又约来了著名京剧演员李少春和沪、越剧的名流，欧阳予倩有意让喜彩莲领略名家的指点，便对李少春说：“喜彩莲是个敢于走新路子的青年演员，在艺术上要多帮助她。”李少春以后经常观看喜彩莲的戏，不断的进行指导，欧阳予倩告诉彩莲“评剧要在南方闯出一条新路，必须改进梆子吵人、震耳欲聋的问题”。一天早晨，喜彩莲正在酣睡中，被叫卖阳春面的梆子吵醒了，她觉得这梆子清脆柔和，顿时披衣起床跑出门外，她叫住老人说“老伯伯，我买阳春面”。那老人站住，盛了碗递给她，，她接过面，便把梆子拿在手里敲了几下，忙问“老伯伯，您这梆子做的还是买的？”“买的，”“在哪儿买的？”“城隍庙。”喜彩莲付了钱，就跑到城隍庙买回一个空膛南梆子，与李小舫反复试验，他们认为这种空膛梆子用于评剧中，比死膛梆子好听，又不吵人。从此，喜彩莲改用了南梆子，后来，在评剧中很快推广开来。
喜彩莲自沪载誉回京，先后与白派创始人白玉霜在北京唱了八年的对台，形成了独树一帜的“喜派”艺术，在敌伪统治年代，喜彩莲几次遭到砸园子和禁演，她困苦地度过了青春年华。一九四二年末，由于社会混乱难以维持生计，她谦让白玉霜，先撤出北京，到天津黄河戏院演唱，他们却在前门火车站遭了劫，敌特寻衅敲诈，将剧团演员李小舫、张润时全身的所有钱财搜走，还打得鼻口出血，并将周海涛拉到警察局灌了辣椒水。喜彩莲只好乔装上火车，但在火车里也未能幸免，一个车警走到她身边，打掉她的墨镜说：“你就是喜彩莲，别装相了，给哥儿们几盒烟钱”。喜彩莲怕遭迫害，便把全身的钱都掏给他，那车警又贪婪地说：“就这么点钱？”喜彩莲心想：这条狗还没喂饱，如果得罪了他，天津的戏就不能唱了，全团演职员都要饿肚子。于是便把手上的结婚戒指给了他。
喜彩莲第二次回北京，在广和楼（现广和剧场）演出。广和楼当时是中华戏曲学校演出的剧场，喜彩莲将打炮戏《人面桃花》的水牌挂出，戏校有人认为“下里巴人”的落子不配与京剧演日夜场，便把戏校的水牌摘掉，表示拒绝同喜彩莲同场演出，她想到评剧如此受歧视，一定要为评剧争口气，于是她壮着胆子演出了《人面桃花》，连接又演出了《凤还巢》、《卓文君》等戏，这一炮反而打响了。她的演唱具有高洁文雅、雅俗共赏的特质和强烈的吸引力，中华戏校的师生也赶来看，该校京剧演员侯玉兰，李玉茹等都被喜彩莲悠扬清新的唱腔、优美大方的风姿、深腻的表演所折服，从此戏校的水牌与喜彩莲的水牌重新并排悬挂，侯玉兰、赵金年还亲自给喜彩莲排演了了《孔雀东南飞》、《花田八错》、《坐楼杀惜》，唱、做、念俱佳，倍受欢迎。荀慧生的编剧陈墨香先生专为喜彩莲编写了评剧《还乡梦》和全部《十三妹》，由富连成的陆世聚亲自为她排练。喜彩莲重新习武，学习了京剧的“夺刀”、“马趟子”、“起霸”、圆场等。她的舞姿别具风格，尤其她在表演中的亮相动中有静，静中有动，形美情真。喜彩莲的表演贵在“情”的揭示，她成功的塑造了何玉凤（十三妹）文武兼备的艺术形象。在华北戏校演出的时候，一天晚上，马连良偕夫人和母亲观看了喜彩莲的《十三妹》，散戏后，便收她为义女。从些喜彩莲成了马家的常客，借此向马连良学习了许多京剧老生唱段。她演出《纺棉花》中的京剧唱段，就是马连良亲口教她的《甘露寺》选段。喜彩莲吸收了京剧风韵，丰富了评剧艺术。她的演唱引起了知识界的重视，戏剧评论家徐凌霄等颇为赞许，揄扬文字连篇见诸报端。戏剧家翁偶虹曾以“清新甜爽”为评，把她誉之“评剧的荀慧生”。
解放后，“喜派”艺术在推陈出新的方针指导下，获得蓬勃发展。她能演天真活泼、纯洁无瑕的花旦杜宜春，又能演雍容庄重、温文素雅的闺门卓文君；能演忍气吞声、性格软弱的刘兰芝，又通演机智聪慧、冲锋陷阵的刀马旦十三妹；能演幽默诙谐、开朗爽直的彩旦阮妈，又能演聪明伶俐、富于反抗精神的潘金莲；能演才学渊博、有勇有谋的武则天，又能演好吃懒做，蛮不讲理的泼辣旦能不够；能演坚贞不屈、不怕牺牲的老旦杨母，又能演刁钻可恶的傅桂香；能演娇美活泼的张五可，又能演刚烈敢于向敌人斗争到底的钟阿婆；能演委曲求全、贤惠善良的王铃儿（锯碗钉），又能演保媒拉纤的陈快腿等。她跳出了行当的界限，塑造了各种人物形象。这些不同年龄、不同年代的正反面角色，喜彩莲以节奏鲜明多变的唱腔，深刻细腻勾勒出人物的性格面貌，给人留下深刻的印象。
一九五○年喜彩莲参加党领导的新中华评剧团，首演了现代戏《小女婿》，小白玉霜饰主角杨香草，喜彩莲饰配角陈快腿，一个当代名伶为别人演配角，她却毫无计较，反而与小白玉霜合作得非常融洽。她虽是配角，却演得活灵活现，得到内外行赞许。《小女婿》连演三年之久，成为全国著名剧目。早在一九三六年残冬，喜彩莲带领剧社到滦县演出时，见为她演里子的十四岁的花月仙嗓子好，天资聪颖又有才智，就将《花为媒》中主角张五可让给花月仙演，自己演配角阮妈。花月仙认为给喜彩莲演“里子”已是难得的学习机会，怎能让她为自己演配角，便说“您唱得很好，这主角我可不敢接”。喜彩莲说：“不要胆怯，演员就是要在观众面前得到锻炼。我在台上给你捧着，撒汤漏水我兜着，放心大胆演吧！”这样，花月仙才有第一次演主角的机会，从此崭露头角，后来成了名演员。五十年代中期，喜彩莲见当时的青年演员马泰嗓音浑厚洪亮，有培养前途，便亲自为他说戏教唱，并陪他同台演戏，甘当配角。演出《小借年》，让马泰演小生王汉喜，小白玉霜演嫂子，她自己演花旦爱姐。后在现代戏《野火春风斗古城》里，马泰饰主角杨晓冬，喜彩莲饰配角杨母；在《南海长城》里马泰饰主角区英才，她饰配角钟阿婆。在《向阳商店》里，马泰饰主角刘宝忠，她饰演配角傅桂香。登报时，她有意将自己名字排在马泰后边。通过同台演出实践使马泰迅速成长，成为评剧界著名演员。当时著名演员李忆兰曾拜喜彩莲为师，喜彩莲热忱地向她传授了《杜十娘》等戏。喜彩莲曾任中国评剧院三期学员班主任，尤其在她晚年体弱多病，仍抱病教学。她传授的《秦香莲》，在“白派”基础上，根据学生嗓音特点揉进了“喜派”艺术风韵。如六八年学生蔡雯艳演出的《秦香莲》杀庙一场，荣获北京中青年演员调演优秀表演奖。喜彩莲这种让主角、甘当配角和培养青年演员的美德，受到同行敬佩。
喜彩莲性格开朗，待人宽厚仁慈。她平易近人，从不摆老资格，能与群众打成一片，在群众中有较高的威望。她在政治上要求进步，忠于党，热爱社会主义。于一九六○年十一月六日光荣地加入了中国共产党。
喜彩莲的演唱艺术之所以能独树一帜，是她的嗓音既高又亮，高音区行腔清脆优美、激越高昂，中音区醇厚动听、传情真切，低音区柔和抒情，似低声细语。她的演唱方法是真假声并用，胸腔、鼻腔、脑腔共鸣相结合，行腔自如，特别是丹田气工优厚。她根据人物的思想感情进行创腔，演悲剧如泣如诉，演喜剧谈笑风生，并保持着一种质朴的美，而不用更多的华丽小腔加以装饰。喜彩莲的演唱很讲究节奏的变化和板式的连接，并以人物情感的需要对节奏做巧妙的变化，使唱腔明快清新，演唱活泼俏皮，给人以鲜明的印象。她擅长在唱腔里突然“闪”一板的唱法，把乐队闪开，然后再不知不觉地找回乐队，使人感到新颖别致。她的“半说半唱”，是她演唱艺术的独道之处。这种唱法既加强了演员与观众的交流，又使观众感到亲切，字清腔美，象说话一样感染着观众，同时也丰富了唱腔的表现力。
喜彩莲的另一特点是讲究吐字。她音韵圆润，吐字清晰，干净利落，嘴皮子功夫过硬，她的板式讲究闪、转、腾、挪，唇齿结合严谨，黑红板兼用，心板强。上音字和下音字保持准确，从不因腔害字，字字句句如珠送至耳中。她在《凤还巢》中洞房里的一段唱尤为突出。这出戏是梅兰芳的代表作之一，喜彩莲借用了京剧的风韵，结合评剧特点，在用“儿字”组成的[二六]板式约二十多句的唱腔，听来新颖悦耳。如前两句“洞房中蜡烛双烧奴心欲碎，小胆儿突突地跳哭笑皆非”，她吐字清晰的特点体现突出，字字似说话一样，使人有亲切之感。
她在《野火春风斗古城》中成功地塑了一位革命老妈妈的形象。“探监”一场的唱段展示了杨晓冬的母亲被捕入狱之时，在敌人严刑拷打面前坚贞不屈，控诉敌人的残暴，无限热爱党的坚强信念。这段以[散板]、[反调]、[快板]、[垛板]和[甩腔]组成的唱段，深刻地揭示出人物此时此刻的复杂心情。当杨母坐在阴暗的牢房里，遍体鳞伤，但她顽强地向敌人斗争着。在开唱之前乐队奏出一个较长的凄惨地过门，引出了“牢房内灯光暗阴风惨惨，周身痛似火烧地转天旋。耳边响一声声豺狼叫喊，想叫我供出冬儿难上加难”的四句[散板]。喜彩莲从容而起，缓缓唱出，给人以沉着镇定之感。唱腔吸收了京剧的素材，她控制了音调的低沉，渲染了一个革命母亲刚强不阿的坚强性格。从“难上加难”又自然地转入[反调]“想冬儿想得我思虑万千，儿的父遭暗算死得悲惨，母子们走他乡受尽艰难；娘为儿学读书织布纺线，冬怕儿冷夏怕儿热秋怕衣单”最后一句节奏突然变快，并在“冬怕儿冷”的“冬”字上，她突然闪了一板，富于新意，突出了母亲牵挂儿子的急切心情。接着将[反调]转入了[二六]。喜彩莲打破了评剧[反调]表现凄凉悲惨之情的成规，而她控制内心的悲痛和怀恋，深刻地表达了一个革命母亲在敌人面前没有眼泪，没有悲伤，以顽强的意志支持、鼓励儿子的革命行动。唱腔既有顽强性格的挺拔，又有怀念儿子的情长。当转入[垛板]快语连珠的字句时，她吐字准确，层层向前推进，表现了母亲开朗乐观、豪爽坚定的性格。而她在结尾的一句“娘要用这条老命啊保你安全”，没有用程式表现激越的“哭迷子”，也没有用通常的大甩腔，而是创造性地运用一个刚劲有力的新拖腔，用四个很强的“5”音翻上去的唱法，把情绪推向高潮，达到振奋人心的的效果。每唱到这里，观众抑制不住心情的激动，发出暴风雨般的掌声。喜彩莲原不是老旦演员，她的戏路宽广就表现在这里，为塑造好这位母亲形象，她特意将嗓音增强了厚度，使这段重点唱腔显得十分庄严稳重，成为著名唱段。
喜彩莲在《向阳商店》中成功地塑造了没落资本家的余孽傅桂香的音乐形象。她的唱腔中充满了没落资本家的思想毒瘤。在“夸手”一段唱中，深刻地揭示了人物的丑恶灵魂。她吸收了[二六]板式揉和在一起，创作了著名的“夸手”唱段。开始的“好可惜的手”唱词前面，她增加了“哎哟哟”三个字，表现出傅桂香对刘春秀当售货员的婉惜和极大的讽刺，富有强烈的效果。“哎哟哟”采用于起唱，音乐随后“学舌”奏出同样的音符，效果活跃。然后接唱[散板]“好可惜的手”的“手”字，突出唱段的主题，用了一个由低到高的长滑音，影响色彩浓厚，并突出了人物尖刻的性格。音乐用二胡、四弦做象声模拟伴奏的一连串有节奏的冷笑声，喜剧效果十分明显。接着上板“好一双十指尖尖的绣花手，如白玉如嫩藕，嘿，肉肉头头。”在唱腔里加了一个“嘿”字，是仍在唱腔外夸张、突出，深刻地揭示出人物阴阳怪气和现实格格不入的心灵。接着转入[慢二六]板式的十四句唱词，唱腔里她运用了闪、转、碰板和掏板，唱腔色彩富有新意。后半部转入[垛板]，说中有唱，唱中有说，特别是模仿卖菜声，用夸张的音调吆喝时，如此阴阳怪气地又嚷又唱：“卖菜喽”她抬高嗓门，声嘶力竭，加了个“喽”字，跳出音乐旋律叫喊着，唱到下句“卖扁豆”，又压低了声音回到音乐旋律中。而第三句“卖黄瓜喽”，又从低音旋律突然高喊，脱离了音乐。第四句的“卖葱头”，又归回到唱腔里，唱腔真实可信而又生活，夸张奔放而不低俗，突出了人物性格，充分发挥了“喜派”艺术中的半说半唱的特点。最后一句“糟踏你这一双小手你还不知愁”，泼辣洒脱的影调大拖腔，将人物油滑的特征，活灵活现表现出来。
喜彩莲娴熟的艺术功力能控制乐队，而乐队随着她的唱腔伴奏，因之她的演唱具有一种强烈的感染力。她塑造地《千万不要忘记》中的姚母形象，唱腔随着人物的思想脉络发展，演唱得使人入胜。她在塑造反面人物形象时不矫揉造作，不哗众取宠，而是朴实真挚。她在《袁天成革命》中，塑造一个农村后进妇女形象——能不够，她是袁天成的妻子，好吃懒做。为表现人物好逸恶劳的特点，喜彩莲采用了西河大鼓的音韵，结合评剧[二六]板式，与音乐工作者磋商，创作了人物一出场自我介绍的唱段，以展示人物的身份，第一句“村里人都叫我能不够哎，这个名字早有来由”唱腔自由舒展，性格突出，行腔多在高音区上时行，以巧妙多变的节奏及夸张的手法突出唱腔的主题。喜彩莲擅以唱腔多变的音乐旋律塑造不同的人物形象，而她的表演非常细腻真挚、质朴无华、稳练庄重，在评剧界是深受内行称赞的表演艺术家。
喜彩莲曾任中国评剧院艺委会主任，全国政协委员，中国戏剧家协会会员，北京市剧协会员，北京市文联理事，北京市文学艺术工作者代表大会代表。
作者：samyypj【白吟霜】 来源: 网易虚拟社区 北京站
