常子金

作者：评韵飘香 -
虽然评剧名家刘秀荣老师的一些戏遭人诟病，但我仍是她的忠实粉丝。喜欢她，不单单是因为接触她的戏比较早，而更多地是被她不断创新的精神所感动。

我是河北人，受爷爷奶奶影响对戏曲产生了兴趣，那时候河北电视台有一档戏曲节目《戏曲大观园》，经常播出刘秀荣老师的评剧；之后的《戏苑乡音》和《欢乐急急风》中也经常出现刘老师的身影，还记得刘老师曾经在《戏苑乡音》中作过一个专场演出，以评剧《三看御妹》的“降香”收尾，甚是好看好听；有时候在播出整出大戏后会加播评剧名段，如“一枝碧桃”、“劝母亲”、“银河当空”、“满园春色”、“格登太子”、“夸月娥”等，这些唱段的唱词那时候我都熟记于心；再有，几乎每年的河北电视台的春节戏曲晚会都会有刘老师精彩的演唱，她曾经演唱过的有“夸月娥”、“敕勒川”、“报花名”等等，给我留下了深刻的印象。除经常在省台播出之外，刘秀荣老师的戏也经常在我们县（衡水市安平县）的县台播出，如评剧电视剧《三看御妹》。那时候我还在读高中，一月回家一次，县台周六晚上就会播出整场大戏，每次我都是必看的。评剧电视剧《三看御妹》这个戏，我至少看过五次，遗憾的是有几次只看了两集，剩下的一集看不了了，因为周日我就回学校了。因此，对这个戏的印象特别深。高中之前的我，闲余时间基本上是在电视台播放的刘秀荣老师的评剧中度过的。

2002年，我上了大学，来到了省会石家庄。四年时间转眼即逝，除完成我正常学业之外，我的娱乐时间就是听评剧。主要两个来源：第一，收音机。那时候下午三点钟河北人民广播电台有一档戏曲节目，周一放京剧，周二放河北梆子，周三放评剧…… 每到周三，只要没有课，我一定会准时收听。评剧节目播放石家庄评剧团和青年评剧团的评剧多，如尚丽华、李红霞、刘淑琴、梅清良、刘秀荣、袁淑梅、徐金仙等等，但是刘老师的戏播出频率相当高，很多评迷都是打电话点播的，可见其人气之大。“小桥送线”、“我的爹”、“采桑叶”、“火红的太阳”、“金殿保本”、“满园春色”、“银河当空”、“慢闪秋波”、“夸月娥”、“格登太子”等这些段子，我从收音机里听了无数遍，唱词全部记住。除了这些，我还听过刘秀荣老师在石家庄演出评剧《胡风汉月》时电台的现场录音，包括“百年轮回到今朝”、“敕勒川”等，尤其是“百年轮回到今朝”这一段反复在电台中播放，优美的唱腔让我陶醉了。有一次电台还特意先后播放了刘秀荣和徐金仙两个人唱的“百年轮回到今朝”，让听众们对比收听，以此来提高听众的欣赏水平，这段录音资料我还保存至今。第二，磁带。为了很好的学习英语，我买了一个小录音机（或叫随身听）来练习听力。说实在的，用它听评剧的时间要远远比听英语的时间多得多。我在学校旁边的祥龙泰超市买了一盘刘秀荣评剧唱腔专辑，对其是爱不是后啊，里面收录了《花为媒》、《刘巧儿》、《杨三姐告状》、《乾坤带》、《无双传》和《三看御妹》等戏的经典唱段。只要一有空我就听，尤其是晚上临睡前必听，是评剧伴我入梦乡。

2006年，读研究生，我来到了大连。这座滨海城市漂亮、环境优美、气候宜人，但是却没有我所喜欢的评剧的根脉。没有专业的评剧院团，评迷少之又少，费了好大的力气才结识了一位喜欢评剧的仁兄，从他那里得到了很多宝贵的评剧资料。三年的时间里，我主要听网络评剧，通过网络传播评剧。虽然我的视野更加开阔，逐渐深入了解了其他派别和演员，但是依然钟情于刘老师的评剧艺术。在评剧群里，大家评论演员，很多时候都是莫衷一是，天上地下，评价差距很大。也有人指出了刘老师演唱的缺点，说是嗲，不自然，尤其是唱刘巧儿的时候。对比新凤霞的原音来听，刘老师唱得确实有点过了，可能是刘老师知道了戏迷们的议论，在各种演唱会上她还是比较注意了这个问题，唱得更加自然和流利了。瑕不掩瑜，人无完人，有则改之无则加勉。兼听则明，只有这样人才能不断进步。刘秀荣主演的评剧艺术片《新凤霞》终于完成了，在央视地方戏之窗播出了，我在电脑前看了首播。我很喜欢这个戏，里面有段大段的唱和优美动听的音乐，还让人们重温了新凤霞这个伟大的评剧艺术家坎坷的一生。

2009年，来到了北京，继续我的学业。这期间主要到剧场看评剧，10年9月底我在北京政协礼堂观看了两场刘秀荣主演的评剧《红叶》。这个戏对我的震动很大，特别是最后一场，无论是舞蹈，还是唱腔和音乐，都是可圈可点的。我还特意录制了最后一场视频，分析了唱腔的特点，扒出了戏词，放在了我的优酷播客和中国评剧网中，没想到点击率超高。前几天，我又在梅兰芳大剧院观看了刘老师的新作《宋庆龄和新中国》，演出现场很是火爆，刘老师大段大段的唱得到了评迷们的认可，让评迷们过足了戏瘾。

再来谈谈刘秀荣老师的创新精神。我觉得刘秀荣的创新精神极大程度上是受新凤霞大师的影响，这种创新精神指引着她不断向前向前，走好走稳脚下的每一步。

个人认为，刘老师的这种创新主要体现在新剧目的唱腔设计上，集大成者非评剧《胡风汉月》莫属。起初听说这出戏是在2000年左右，说是为了拍戏，刘老师进行了股份制改革，让演员集资入股，发挥现代企业制度的优势。之后，河北电视台对评剧《胡风汉月》进行了录制，并播出。有一次在电视中仅看到了这个戏的最后一场，即蔡文姬在卫队的护卫下离开草原归汉的一幕。看了以后没觉得这戏有多大意思，也就没有太关注这个戏。大学期间，电台总是播放“百年轮回到今朝”这一段；还有就是电台记者采访刘秀荣老师，刘老师讲述了这个戏创作过程中的一些事情，分析了一些唱腔；硕士期间，在中国评剧茗苑中下载了视频，开始反复看，反复听，不断琢磨、思考。逐渐地、不自觉地就喜欢上这出戏了。

后来仔细分析，为什么喜欢这出戏呢？原因主要有两个：一是唱腔好。“奶茶配”一折中是新派“除草调”的改革，“别离调”中融入了歌曲《十五的月亮》、《高天上流云》的腔，“敕勒川”一段融入了内蒙古长调、疙瘩腔，“百年轮回到今朝”里出现了凡字调大慢板的尾腔。对于这些强调并不是简单的组合，而是和评剧的传统唱腔相融合，融合的几乎让你分不出来，听着有评剧味，但又很新颖。曾经和一个戏迷分析“别离调”中《十五的月亮》的唱腔，一边哼着十五的月亮，一边听着“别离调”，费了好大的劲才找出了这个腔。当然，唱腔设计是与樊继中老师离不开的。他是新凤霞大师的唯一一个男弟子，也是评剧界为数不多的专门进行新派唱腔设计的一位能人，我认为樊老师和刘老师在新派唱腔设计上是绝配，天下无敌。可以说，《胡》剧的唱腔是樊刘两位老师共同努力地结果。二是音乐好。这个不用我多说，听过这个戏的人很容易对此达成共识。音乐的好听离不开于泽麑老师，他可是我非常敬佩的一位老师，为《胡》的配器和音乐设计作出了巨大的贡献，为《胡》剧增色不少。

另一出在唱腔上作出重大突破的应该属评剧《红叶》了，集中体现在最后一场中。我认识到这个重大创新是从听了郑桂芳老师的名段欣赏之《牧羊卷》后开始的。听我慢慢道来。

那天中午听了“磨房”这一段，倏地一下子，在我脑海里蹦出了《红叶》中王瑛儿子张然的那句唱词“您的儿我此时心如刀扎”的“扎”字中那曲折委婉的尾音，突然明白了，这场戏的腔调原来是借鉴的评剧传统的“慢大悲调”。

《牧羊卷》中的这段“慢大悲调”是我第一次听，真是动听，九曲回肠。这句“思想起往事大放悲声”后的伴唱“大放悲声啊”的尾音，还有“想当年全家人多欢乐”的伴唱“多欢乐”的尾音，再有“到如今只落得凄凉如冰”的伴唱“凄凉如冰”的尾音和新编评剧《红叶》最后一场整个的基调是大同小异的，特别是幕后的伴唱几乎全都是用的“大悲调”的变形，尤其是王瑛的儿子张然的唱“您的儿我此时心如刀扎啊”的“啊”字和伴唱的“啊”、王瑛丈夫张勇的唱“如今我对谁说瑛你快回答啊”的“啊”、柳大妈的唱“吞苦水酿蜜糖甜的是千万家啊”与伴唱“甜的是千万家啊”的“啊”、柳强的“不容我柳强来报答”的“答”、兰兰的唱“待来生兰兰我定要报答”的伴唱“定要报答”、背二嫂的“你夺走了她夺走了她呀”的“呀”和王瑛的滚板“定要把党的温暖送往千家万户万户千家呀”的“呀”等的腔调特别明显。

她的新戏《宋庆龄和新中国》中最后一场中的伴唱也是这个调。

都说创新难，什么叫创新？这就是创新。不失传统，还符合人物、符合故事，新时代赋予新内容。

在我一个普通评迷眼中，刘秀荣走的是一条不断创新、挑战自我和超越自我的评剧之路。

东方红

您写的真好, 刘秀荣是我们衡水人的骄傲,  是我们的自豪. 小时候我们家住在阜城县房产所, 那时与他们评剧团的演员只有一墙之隔. 每天晚上都可以跟姥姥 姥爷去看戏, 刘秀荣是<<花为媒>>是叫座的了, 那时我很小四五岁吧, 演到阮妈上楼我就睡着了, 我记忆的最清楚的是照菱花, 我当时不知道唱什么, 在刘秀荣还没照之前, 大家都知道, 在慢闪秋波之前有一个很好听的过门(前凑) 下面的观众会窃窃私语说" 该照镜子了, 乐队没起弦时, 下面就开始喊"好" 接着就是鼓掌, 我到现在也忘不了, 不知道网上有没有阜城的人, 是不是有人还记的这个场景.

zjszmyx58

我就是评韵飘香。其实我很早很早就在曲谱网上注册会员了，但是最开始没有几个人发言，我就很少来。最近，我发现很早很早我发的帖子都还在，大家还在讨论中，我十分感动。希望大家多交流，多讨论。我QQ：505891127

gwf88

衡水老乡您好
我老家是衡水景县的，从小爱听评剧，刘秀荣原在阜城县评剧团，由于在当地唱的出了名，调到衡水评剧团，后来又调到石家庄评剧团。真是衡水人的一大骄傲，为衡水人民争了光。

老评戏迷

昨天晚上我在政协礼堂观看了刘秀荣主演的“宋庆龄与新中国”，她成功塑造了一个真切可亲·美丽圣洁而且感情丰富的伟大女性。尤其是听刘秀荣老师的唱真是一种享受，她的保姆李燕妮死后唱了一大段反调太感人了，台下观众给以热烈的掌声。祝刘秀荣评剧艺术长青！