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标题: 冯玉萍舞台生涯40年专场演出 [打印本页]

作者: 常子金 时间: 2013-6-26 08:44 标题: 冯玉萍舞台生涯40年专场演出

作者：姜渌波，孙海
父母、师傅、丈夫、儿子……冯玉萍和身边人一起走过的风雨路

　　18日，冯玉萍喜获“三度梅”暨舞台生涯40年专场演出在老北市剧场举行。在之前举办的梅花大奖座谈会上，冯玉萍发言时几度哽咽，“从《风流寡妇》中的吴秋香，到《疙瘩屯》中的喜莲，再到《我那呼兰河》中的王婆，她们无一例外，都是骨子里散发着黑土地的气息，是地道的、土生土长的东北女人。此时此刻，我只能用几个词表达自己的感情：感恩、回报、责任、担当、珍惜。我要感谢我生活的这片广袤的黑土地，感谢所有热情的东北人民……”

　　在第26届中国戏剧梅花奖评选中，评剧花派传人冯玉萍获得梅花大奖，是评剧史上首位获得“三度梅”殊荣的人。梅花奖有“中国戏剧奥斯卡”之称，“三度探梅”是所有戏剧演员的梦想，40年中冯玉萍是如何成功做到这一切的？让我们走进她的生活，听她和亲友讲说一段段家族、师门里的故事。

　　少艺班晚睡早起的“大师姐”

　　1959年11月11日，沈阳评剧院建院。八天后的一个下午，沈城一户人家的小土炕上生了个女孩，长辈为她取名“玉萍”，寓意“像一朵玉色的萍荷，在芙蓉的花色中独居芬芳”。冯玉萍现在也不清楚，从未与艺术搭边的父母如何想出如此有意境的名字，“我名字中带‘萍’，可能命中注定与评剧结缘吧。”

　　冯玉萍的母亲杨淑琴介绍，“我是商场售货员，她爸爸是螺钉厂工人，按理说家里没啥艺术细胞，可这孩子打小就和旁人不一样。以前家里没玩具，孩子们都围着话匣子（收音机）转，各式的曲目，只要一沾冯玉萍的耳朵，保准能给你唱出个大概。”一次，杨淑琴单位搞联欢，同事们开玩笑对六岁的冯玉萍说，“看，那有台子，小孩子来了都得表演。”小玉萍没犹豫，爬上台唱了曲《敖包相会》，后来同事们都感慨自己排练了两个月，还没这孩子随口唱的出彩。

　　上小学后，冯玉萍成为班里的文艺委员。13岁时，沈阳评剧院到学校里招学员，冯玉萍胆子大不怯场，按着在话匣子里学的样板戏，声情并茂模仿李奶奶的音调唱了一段。一曲唱罢，评剧院带队的雷声惊呆了，“这丫头行，嗓子够亮！”后来，冯玉萍在父母和班主任陪同下到沈阳评剧院考试，主考官们坐成一排，穿着统一的军大衣。后来，冯玉萍才意识到，那天出现在招考现场的人，是怎样一群在评剧界闪耀光辉的人：韩少云、花淑兰、筱俊亭、鑫艳玲、李少泉……

　　1973年1月，冯玉萍正式到沈阳评剧院少艺班报到，冯玉萍被分在韩少云门下。小组九人里冯玉萍年纪最长，被选为组长。“班里的同学大多八九岁，我年纪长，柔韧性就差一些，别人劈腿能扬到头顶，我勉强能伸到腰部；别人下腰是拱形，我怎么弄都像平板。”为了锻炼自己的柔韧性，冯玉萍早起晚睡，除了吃饭睡觉，把所有的时间都耗在练功房里。杨淑琴回忆起女儿练基本功那几年，心疼不已，“她个子大，劈跨、翻跟头都要困难些，有时候练倒立汗水和血水一起往脸上淌……”

　　小学员在评剧院学艺时，吃住都在团里，只有周日可以休息。一次小玉萍发高烧，央求妈妈去请个假，在家歇一天。妈妈一把把她从被窝里拽出来，指着桌上放了香油的面条说，“快吃，快吃，吃完赶紧归团。”

　　师傅一脚踹出的首演

　　19岁那年，冯玉萍与老师韩少云同台，主演了第一出大戏《洪湖赤卫队》。少艺班毕业之后，冯玉萍于1981年4月正式拜花派创始人花淑兰为师。

　　冯玉萍扮相端庄俊美，嗓音甜脆嘹亮，花淑兰她的教育格外严格。“师傅夸奖我的时候少，总是给我挑毛病。”多少年后，当冯玉萍一次次摘金夺银的时候，总是想起花老语重心长的话“戏曲是角儿的艺术，你的一丝一毫直接决定整体作品的成败。”

　　有一次，花淑兰给冯玉萍说戏，戏中有“跪蹉”的动作，练功场是水泥地面，冯玉萍皱着眉头正合计要不要真跪时，花淑兰“扑通”一声跪在地上，一连示范好几次。

　　冯玉萍入门花派后，主演的第一部大戏是《谢瑶环》。“这是一部女扮男装的戏，除了要掌握靴子功、甩发功、扇子功外，还得背大段大段的道白，可说是唱功多，道白多，动作多，绝技多。”为了排好《谢瑶环》，花淑兰天天和冯玉萍一起练功，一字一句地纠正唱法，一招一式地教授身段……就在公演当天，冯玉萍却莫名其妙地紧张起来，“妆也画好了，服饰也打点妥了，台上锣鼓点都响起来了，我却躲在幕后两腿发抖。”这时，师傅花淑兰猛地在她身后踹了一脚，冯玉萍一个踉跄亮相舞台，硬着头皮无奈开唱：“到任来秉圣命把豪强严办，一霎时正气升春满江南……”冯玉萍开玩笑地说，她的首演，正是师傅一脚踹出来的。

　　1984年年底，冯玉萍经同事介绍，与沈阳话剧团演员霍广军喜结连理，新房就在话剧团一间平房内。“结婚那晚下雨，外面大雨，屋里小雨，家里锅碗瓢盆全都端上炕来抗洪，可新被褥还是全湿了。”

　　上世纪80年代中期，演艺团体的很多年轻人都忙着串场赚外快，增加收入，冯玉萍却忙着自费攻读函授大学中文系，“刻画人物简单的模仿动作表情，你得有文化储备，你得深入这些角色的内心。”每天下班后，冯玉萍都骑着横梁自行车往电大赶，怀孕七个月时，还从自行车上摔下来过，“看看表，快迟到了，一骨碌起身拍拍身上的灰就又上路了。”

　　三度折梅，家人全方位支持

　　孩子刚满月，冯玉萍就将儿子霍德托付给婆婆照料，全身心地投入现代戏《风流寡妇》的排练中，并凭借吴秋香这一角色一举摘得1987年第五届戏剧梅花奖，排名高居榜首。

　　1997年，冯玉萍考入中央戏剧学院影视话剧表演系深造，她说，夫妻间的“矛盾”最终促使她下定重返校园的决心。原来，身为话剧演员的霍广军平日里经常帮冯玉萍对戏，一来二去夫妻二人在艺术表演形式上就起了“争执”，“戏曲更夸张，强调舞蹈化、象征化、程式化；话剧关注生活，强调体验到体现的表达，这两种艺术体系如何交流，怎么融合，我找不到答案。”

　　冯玉萍脱产进京就读，那年她38岁，班里最小的同学18岁。入校没多久，冯玉萍陷入了更深的困惑，“无论我表演什么角色，老师都说你这不真实，你不用使用经验、技巧，你要真实、真实。我困惑了：难道我这个得过梅花奖的，还不如那些毫无演出经验的小孩子？后来明白了：要想演好角色，就得活在他们骨子里、生活里，感受他们的呼吸、心灵。这样进入角色，一切表演技巧都将不留痕迹。”毕业演出上，冯玉萍凭借在《哈姆雷特》和《妇女代表》中的出色演绎，获得了全班最高分。

　　回到沈阳评剧院，冯玉萍很快接受了原创剧目《疙瘩屯》中喜莲的角色，并凭借喜莲一角“梅开二度”。

　　2008年，为筹划新剧《我那呼兰河》，冯玉萍请出有创作经验的老师，确保评剧纯正传统神韵的音乐唱腔设计，请来擅长西洋交响音乐创作的作曲家谱写音乐与主题歌，请了舞剧编导担任舞蹈、形体设计。《我那呼兰河》虽然是评剧，但是融入了歌剧、秧歌舞、话剧等多种元素，开场的三人舞，正月闹花灯的群舞，秧歌、窗花和摇篮等场景都凸显了浓郁的东北地域特色。为成功塑造角色，冯玉萍研读萧红的原著、亲近呼兰河水、几百次的泪洒剧场……一个浑然天成的东北妇女王婆深深印刻在观众心中，冯玉萍也借此圆梦“三度梅”。

　　生活中，母亲杨淑琴是冯玉萍最忠实的听众，无论是排练还是演出，杨淑琴场场必到，她不光听，还担负了一个重要职责——卧底。杨淑琴说，自己听了十几年评剧，也算是半个专家，每次女儿有演出，她就潜伏在观众席，不光看女儿表演，更要看观众的反应。“我得观察，哪个地方观众溜号了，肯定是没把他们感情带入进去；哪地方该叫好却没响，就是没演到位。”

　　由于工作原因，冯玉萍常常几个月才能回家一次，洗衣做饭这些生活琐事更多落在丈夫霍广军肩上，“他后来走上行政岗位，工作时间比较固定，在家庭生活中，他是付出比较多的一方，我很感激他。”现在，霍广军在沈阳张氏帅府博物馆担任书记一职。

　　27岁的霍德大学毕业后在银行工作，他似乎没遗传到父母的艺术细胞。“家里早早就买了钢琴，可他摸都没摸过。我也不知道为啥儿子唱歌会跑调。但是儿子体育好，这点像我，我当年可是区里的百米第二。”

　　冯玉萍说，明年自己就到了55周岁，是时候该退休了。她指着一旁的孙明月说，“这是我2005年收的弟子，已经得了两次国际大奖，现在能守得住清贫耐得住寂寞，执着评剧事业的年轻人不多了。”她表示，退休不是告别评剧，而是让出舞台，多为年轻人搭建舞台，“我为评剧事业献身一生的初衷永远不会变”。

冯玉萍和母亲杨淑琴（左）

霍广军、冯玉萍夫妇

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