沧州戏迷

这是票房的通病。也是弊病。在演唱方面，演员可以根据剧情的需要自由发挥，在节奏的快慢上按照自己的理解去演唱，但毕竟你是业余的，和那些名家相比，相差天壤之别！俗话讲，没有规矩不能成方圆。所以要以名家的演唱为范本。业余演唱者没有任何资格去放慢、放快速度去做处理。作为乐队伴奏人员，也要尊重原唱的节奏、抑扬顿挫的处理方法，把这些都了如指掌，心中有数，不能一味的“拉谱子”，要拉出情感、拉出韵味。像你所说的类似情况，要区别对待，查找原因，究竟是问题出在演员还是乐队，和原唱对比一下就明白了，不是吗？

沧州戏迷

作为一个评剧业余爱好者，在几年的实践中，发现有以下经常出现的问题。一、不管是演唱者还是文武场伴奏人员，个人音乐素质的高低以及悟性的强弱，直接影响演唱和伴奏的质量。在每段唱腔的开始，文场人员要听武场的“开头”，按照‘开头"提示的节奏去拉过门。这叫“圆着板走”。二、文场伴奏人员在唱句后面的过门里，一定要把最后一个音符的尺寸拉足，给演唱者一个“肩膀头”，以便演唱者开口演唱。比如反调慢板、大小慢板等比较慢的板式，其过门一定要在最后把握好快慢的尺寸，不能随便加快和放慢，要恰到好处。三、伴奏人员首先要先会唱，再去拉，加强对剧情的理解，认真揣摩唱词的含义，拉出情感，发挥托、垫、带、随、托腔保调的作用，乐队人员（特别是主奏乐器）要首先找到自己的感觉去拉，要学会“拉戏”，不能光会拉谱子。在没有调音台的情况下，文场在演员唱的时候，要放低音量，这叫“阴着走”决不能千篇一律，只顾卖弄自己，不顾演员，压倒演员的声音。这叫“盖演员”，是不可取的。演员是红花，乐队是绿叶，乐队是为演员服务的，不能颠倒。四、演员在演唱时，也要圆着板走，依靠自己良好的"心板”随乐队的速度去唱，一定要“抗住板”，不能忽快忽慢，这样乐队就无法和你配合了。以上是我在实际伴奏中的一点不成熟的体会，不知对错，敬请有识之士予以指点。