演唱中的吸气方法

在网上搜了一些关于演唱方面的资料,整理了一下发上来大家参考,希望对大家有用,也希望大家能批评和提出宝贵意见。
演唱中的吸气方法
在唱慢速度的唱腔时,如慢板与速度不快的板式,来用鼻吸方式。而在唱快速度的唱腔时,如快板和速度较快的板式等,因鼻吸换气来不及,也可以采用口吸,但嘴不能张得太大, 可半张半吸。
在吸气时要使人听不出半点声响,吸气动作本可太大,应身不动、肩不抬地吸入。换气的动作是在腹部,而不是在胸部。但在吸气时,胸腔有较大的扩张感觉。
这种无声吸气, 可以使人感到自然轻松。歌唱家吴雁泽在谈吸气时说:“吸气时, 腰部周围要有膨胀感, 两肋扩张,胸部微微挺起一一有用额头吸气的感觉,额头内侧的太阳穴部位有升起的感觉和胸部敞开的感觉。”此处讲的额头,应是指“额窦”。事实上气息是不能进入“额额”中去的,但“额窦”可随鼻腔的打开,会有气息和声音进入的感觉。
用口吸气时, 只要稍微张开即可, 如开得太大会引起舌面和口腔的干燥, 如凉风刺激嗓子会引起咳嗽或发痒。换气的时值,一般应是“气口”前面音符时值的一半,演唱中所讲的“气口”,也就是换气的当口,即在此处换气,为后面的演唱吸入所需之气,气口符号为“V”。
常用的吸气方法有以下几种。
1/深吸
鼻以闻花的感觉吸气,这种方法可吸得深,吸得多,动作小没有声响,用于速度较慢的唱腔和唱腔的开始及过门后的起唱。深吸的气息应在小腹(丹田)及周围,吸气时面部、 喉部要放松,这样不仅起到了打开共鸣腔体,同时对喉部、声带也起着更柔和的抚摸作用。
吸气时,也可半张开嘴吸,这样可以很快地吸进气息。吸气时, 不能有声响,否则就说明吸气的通路未打开。
在京剧演唱中所讲的气深,指的就是深呼吸,既有深的吸气,又有深的呼气。
演唱时气息储存量的多与少,应在实践中不断摸索、掌握,在深吸之前要不露声色地让出腹腔空间,把气放干净 , 这样才能自然舒服地把气吸进去、吸存得多。可以采用深吸,配合使用气沉丹田的方法,以达到“用气引声,出口时气可细如抽线而后可慢慢放响”的状态,这样演唱,可使声音平稳,音色柔美,唱高音时也不会感到吃力。
2/补气
演唱时,如旋律进行较为流畅,则语气、情绪等一般不宜作较大的停顿、中断,但若因为人物情感或流派风格的需要而需换气时,可在保存原有气息的基础上,适量补充气息。补气时比“深吸”所吸入的量稍小一些。
3/ 偷气
偷气是指在演唱时, 由于在唱腔中遇字多腔少、速度较快,或因情感及剧种、个人演唱风格的需要,不作深呼吸的鼻吸,而是在“提拎着唱”的状态下,用口作轻快地、浅少地吸气。 “提拎”状态也就是不让被提拎起的气息、共鸣腔体(尤其是胸腔和上腭)塌陷、不让因丹田气息的运用而使紧闭的声带松弛。偷气,千万不可用鼻吸,如用鼻吸即不是偷气而是“换气”了。“偷气”只要将气吸在喉头处即可。吸气时,尽量不让观众发现你在呼吸,察觉不出气口的所在,而感到唱腔连绵不断。“偷”在此处有瞒隐之意。吸气动作要因势偷换、要敏捷、不露痕迹。所偷之气,气息较浅, 一般多存于上胸部,并不会戏得很深,因此,这种偷气只是气息的临时补充,使用的时间不可能长久,吸气量浅,但由于偷气的运用,能让喉、咽部的肌内舒缓一下,演唱能得到气息的补充,可使演唱有轻松活泼、玲珑剔透之感。偷气的时值一般都比较短,多在十六分之一拍以上,此技巧一般多用于切分节奏、附点音符、旋律的停顿和一个字的首尾处。需要演唱者快速地吸入少许气,不可吸得太深,要做到不留痕迹地换气。
吸气方法除以上三种外, 还有声乐中所说的“下支点吸气法”和“高位置吸气法”等可供演唱者参考。
下支点吸气法: “支点”是声乐的一个术语,“支点”只是一种感觉、意念。“下支点吸气法”,金铁霖先生认为: “它是在中山装的第四粒扣子处,在吸气时,感觉好像直接在“下支点”处吸气,而没有通过鼻、口、气管似的”。我们可以理解为这个“支点”就是在“丹田”,也即丹田吸气。这种“感觉”可使吸气时无明显身体动作,有着速度快、自然、轻松等好处。
高位置吸气法:这种方法也只是一种感觉与意念。即“在吸气的过程中感觉气息是通过鼻子和口腔上牙、上腭处到横膈膜处的,而在演唱时可按吸气状态的原路线去唱,即可达到又有高位置,又有深的气息的声音”。这种方法,能吸得深,无声音,又容易保持,从而帮助高音的演唱。
评论(4)

什么是提气
提气即将气息与声音提起的意思。其实就是加强气息向上推顶的力度。演唱中如遇到上行大跳音程,其后面的一个音是高音这种情况时,为了要把高音顺畅唱出,要把气息做窄、做细,“下丹田”要向上顶气, 如同从井下往上提水一样的劲头,将声音提至鼻腔之上的部位。在丹田向上顶气时,后腰有同时往下坐使劲感,与丹田的上顶力形成对抗。可用口快速地吸取少许气息,也可以不吸气,但吸与不吸两者都要用“下丹田”往上顶气。喉头感觉“下插”,声音支点感觉在上衣的第一粒扣子上,前面的低音,在意念与音势方面应视作为后面的高音作准备和起导向作用的过渡音,此时意念不能松懈,要把这个音感觉在高位置,只有这样高音才能顺畅唱出。
提气的运用
这样的音程,有时曲谱在两音之间标有“V” (换气符号),可在此处做瞬间的停顿和气息补充,但要注意在吸气停顿后,再起音时一定要用“软起音”,声带不能躲,也不能用蛮劲。而没有标示“V”符号的可不做任何停顿,直接提气演唱即可。在唱高音前,有的可以快速、轻巧地吸点气,而有的旋律是无法换气的。它们都是在前面有过门,唱腔进行的时间不长,此时气的储存还比较富足,因此,在这时可以不换气,采用“提气”的方法来演唱。 在丹田气息的基础上,在V处稍停一下,可用口快速吸点气,也可不吸。后腰部轻轻一缓劲儿,小腹(丹田)快速地向上小幅度的顶挤一下,将气和声音上提。




学会丹田发音,用嗓子发音迟早会累的。
一、气入丹田:
先慢慢地深深吸一口气,记得用腹式呼吸,用手放在腰的两侧,要感觉腹部有在涨大,这就是气入丹田。
二、闭气宁神:
当无法再吸入时,憋住口中真气,集中注意力在肚脐下方约三指幅宽,感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。
三、聚力吐气:
只利用丹田周围的肌肉用力支撑着,其他部位放松,并缓缓的将气吐出来。
四、气尽神散:把身体里的气全吐完后,全身放松,准备再吸一口气。
利用丹田所唱出来的声音,会比较立体,而且声音本身比较具有弹性,不是干扁的声音,并且会在头部产生共鸣(如果你唱的正确的话,会有点头晕,那就是有产生共鸣),共鸣会扩大你的声音(因为身体就是一个大音箱),所以唱出来的声音自然就会比较大声,但是高音是属於个人本身音域高低的关系,可是透过正确的唱戏方式,还是可以让你的声音高度稍微往上提高一点。
利用丹田唱戏,因为是使用丹田的力气,所以喉咙是比较不会痛的,但是唱久了还是会乾乾的,所以要时常润喉保养喉咙。




    唱戏总不能一口气到底,所以一定要学会换气。特别是甩大腔、长腔的时候,有的需要延续几小节。换气的涵义基本上是指在行腔过程中极短暂地略一停顿来进行呼吸。只要有了过门,不管过门大小,它的意义就不一样了,那是告一段落终止以後重新再起,不叫换气。因此,换气就需要有一定的技巧。在戏曲唱法中,换气方法种类很多,也极为考究。但其最难的要算偷气(有的剧种叫暗气)。偷气就是换气时不要让人察觉。这裹我给大家介绍三种办法:
    ①.演唱一句腔快到结尾的时候;总是要收声归韵的,这时你如能顺着气息,逐渐减弱,把嘴慢慢合拢,在声音尚未停止时,就用鼻起动,兴起一个用鼻吸气的势头,等到声音停止以後,你几乎同时或是在声音刚停止的刹那间用鼻子微微一吸,下面横膈膜同步地一胀,你就能神不知鬼不觉地将气吸好,又能几乎连续地再发下面的声音。这个动作虽然微小、简单,但必须在上面讲的惯性的基础上才能做到,它的巧妙恰恰是和那些收声归韵後,停止下来,再去吸气的办法相反,又快又不费劲儿。
    ②.在演唱过程中,忽然改变一下气息的走向,也能得到偷气的感觉和效果。对於这种办法,究竟气进去了没有,进去了多少,谁也不知道,谁也说不清。但它能在相当大的程度上延长你拖腔的时间,确是事实。比如:在唱5.6 72 776旋律时(这种旋律西皮、二黄裹都有)如果你想把最後一个6音拖长些,唱得饱满些,你可以在第三拍两个“7”的前一个“7”字上,向外加重,把它唱成强音,然後,突然把第二个“7”音向裹收回去唱轻,即完成了这种偷气感觉的过程,你如不信,可试把两个“7”音,都唱成向外推,不改变它们的方向,你肯定会感到最後的6音难以拖长。这个办法常被名家运用在唱腔中有附点音符的地方。如:207 72 7.6谱中。我写明有换气符号的地方,就是运用这种偷气办法最好的地方。在“7”上向外加重,在附点音符後面的延”音上突然收回唱轻。有时在原谱并没有附点音符的地方,用上了这一办法来偷气,常常会人为地加上了一个附点,好在戏曲的唱腔是留给演员很大的再创作余地的。
    ③.在一个音符拖长音时,借顿挫的处理机会来偷气。比如:老生倒板常见的尾腔3 2或 6 1 5如果这时你的气不够了,你千万不要把嘴并起来吸气。因此时气息尚未完全停止,会出现归韵收声的感觉。若连收三下声,连归三下韵,该多难听。应该在声音断下来以後,要保持一种浑身一切包括心脏和呼吸都几乎停止的那种感觉。为什麽要这样呢?一来可以使你保持你原有的口型不动,以便接着唱时不会“撇(piǎ)掉”造成翘辙。二来这时你关上嘴吸气,然後再张开嘴唱,也是来不及的。所以,当你能做到在声音停止後,浑身都保持静止的感觉时,只要注意把肚皮稍微一松(实际是膈膜)好像喘一下气,你就可以继续再唱下去了。这个偷气的办法,如果做得纯熟,可以无休止地把断音唱下去。我在各地讲课做这种偷气示范时,总是一连做很多个断音,然後问大家,你们看我还能断下去吗,如果我不换气,我能连着唱这麽多的断音吗。
有人说戏曲换气有几十种,我看没有那麽多。而且不同的换气方法当中,都有大同小异之处。比如,我前面介绍的第三种办法,你如果说它是传统裹的“歇气”也是可以的。所以我在本书襄就不对传统的其他诸如:压气、钩气、歇气、就气……等方法来一一进行解释了,但後面想把气口和换气的关系、区别,以及什麽叫气口讲一下。根据京剧来说,有气口的地方,有换气的也有不一定换气的,实际上,可以说气口是一种顿挫,犹如文章裹面的标点一样。因此,所谓气口的好坏,就不能单单理解为换气办法的好坏。而还有个气口的设置问题,如逭一气口设置得好,还是不好,是少了一个气口还是多了气口,都能对唱腔的艺术效果发生影响。并且气口设置的特定规律,是形成流派特色的一个重要因素。反过来说,你气口的设置虽很恰当,但你换气的方法很拙劣,戏曲界也会笼统地说你气口不好的。故气口二字严格地讲,它应包含换气的方法及换气点的设置,它是属於一种创作手段。故学者不可不慎。至於说有些演员年纪大了,气不够了,而多设置了一些气口,多换几口气,是可以理解的。然而有些演唱技术高超的人,非但不让你觉着气口太多,由於处理得好,反而会使你听起来顿挫有致。但道没有一定的艺术修养是很难做到的。




文章讲的很好,讲的很实用,喜欢


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