2011-8-1 15:12
作者:红鬃烈马
1. 运气与发声
· 气乃声之源,气为音之帅。
“气”指呼吸。唱腔要靠声音的来源——“气”的运送,才能使气息冲击声带时产生声音。京剧名琴师陈彦衡提出:“……夫气,音之帅也。”所以气是声音的统帅。
· 声由气,气成声;有气才成声。
· 一偷气,二换气,三运气,四喷气。
在一字、一词、一句、一段,行腔吐字之间进行各种“气口”的安排,巧妙地掌握和运用各种呼吸技术,才能获得好的演唱效果。“偷气”是指演员在一瞬间(伴奏短暂的过门里)快速地、自然地吸气,给观众一种不断而音相连、全然不露痕迹的感觉;“换气”是在唱完一句或半句的伴奏过门中,很好地换口气,换气后再唱;“运气”是指演唱时把“丹田”(小腹)储存的气用劲往上运送;“喷气”就是用两嘴唇张闭之力,先将气运足,从唇中猛烈地把字从行腔中推送出去。
· 大换气,小偷气,不蛮喊,留余地。
演唱切忌蛮喊。要注意用气,讲究气口。
· 行腔不会偷气、换气,唱腔必然飘忽无力。
· 气尽则声嘶,声嘶则力竭。
· 唱者力竭精疲,听者为之捏汗。
· 气粗则音浮,气弱则音薄,
气浊则音滞,气散则音竭。
所谓“浮、薄、滞、竭”,皆音之弊,弊之所生,在于不善运气。因此,戏曲演员唱功的训练,首先就是练气,行话叫做“内练一口气”。
· 气衰则声嘶,气盛则声宏。
· 气沉丹田贯三腔。
“丹田”是小腹;“三腔”是胸腔、口腔、头腔。戏曲界早有“丹田”和“衷气”之说,这种说法就是要求演员在演唱时,能用上、中、下三腔来控制呼吸。张君秋说:“唱戏,就是唱气。我每次吊完嗓子后,就感到饥饿。这说明我的发声,动力在两肋和丹田。”
· 气须吸得深,呼气要均匀。
演唱时气要吸得深一些,而且气要用得均匀、自然。
· 快板吸气浅,慢板吸气深。
· 三点连一线,口自居中间,
上贯到头顶,下沉至丹田。
就是“头、口、丹田”三者连成一线,气息贯通,好像全身在唱。
· 上丹田发声共鸣点,
中丹田气息支持点,
下丹田提气发力点。
“上丹田”是头腔、鼻窦上两眉之间发出的共鸣声,“中丹田”是肚脐上腹部和横膈膜部位发出的声音,“下丹田”是肚脐下三指小腹所发出的声音,这条戏谚是指三个丹田各自的作用。
· 高音气放足,低音气收敛。
· 声音发自喉,越高越下求,高音脑后走,低音响在头。
“越高越下求”是指唱高音时要求丹田送气。
· 高音上拔气下沉,低音下顺气上托。
· 嗓子要顺切忌横,高音上拔低音顺。
横拿竹竿是出不了门的。如果直拿竹竿就过去了。演唱的道理也是一样。
· 气不拔空,拔空就横。
“拔空”是指演唱时不会正确地掌握“气口”,刚一张嘴唱,大量的气就跑完了。
· 气要匀,吐字真,有无表情看眼睛。
· 情深方气深,以情能带声,
口唱耳细听,仔细度声音。
· 顿挫得当,舒展自如,
歇而不断,紧而不乱。
· 器宇轩昂,一气呵成,连而突断,醒耳动听。
· 气、字、滑、带、断、
轻、重、疾、徐、连、
起、收、顿、抗、垫、
情、卖、接、擞、板。
这是传统唱法二十字口诀。而“气”和“字”则是(昆曲)演唱法的基本功,其他十八字都是属于表现方法。如果一个演员能掌握了“气”和“字”的基本功,则表现方法和运用相对而言是比较容易掌握的。同时“气”与“字”两者,由以练“气”为最难,因为美妙的声腔,必须有充沛的[“气”做支持,没有充沛的“气”,声音难以饱满宏亮,声声入耳。要想很好地操控、运用气息,要做到“吞、吐、擒、放”:]“吞”是吸气,“吐”是呼气,“擒”是拉气,“放”是送气。在发音或演唱时“吞、吐、擒、放”运用得当,全在气息的操纵、控制上下功夫。
· 慢呼慢吸,快呼快吸;
快呼慢吸,慢呼快吸。
这是仰卧床上,不用枕头,作气息练习的方法。
· 丹田力吹灰,吐字急呼气,
巧使丹田劲,弹动小腹肌。
· 出气如应声,吸气闻兰香,
小腹善用功,下肋自扩张。
平时练声时,出气犹如出声一样,气里要带音的高低;吸气要犹如闻到了兰花的香气一样,细而长,长而深;呼吸时,必用小腹一紧一松,出送均由丹田;吸气时下肋(胸腔)自然扩张,容气量才大。
· 唱戏靠声,声要靠气。
· 用什么气,得什么声。
· 大呼为声,小呼为音。
· 有声必有音,有音必有韵。
· 字字要唱准,气送足,字收清。
· 声腔三大要素:吐字、行腔、气口。
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